ABRAHAM CABABIE

Museo Tamayo: la vida dentro y fuera

Hace apenas unos meses murió el arquitecto Teodoro González y es difícil no recordarlo cuando la Ciudad de México está llena, afortunadamente, de su trabajo. Y no es que esté “llena” porque diseñó edificios a montón, sino porque hizo trabajos importantes, trascendentes. 

Sería difícil decir que tengo uno favorito en particular, pero hace poco me reencontré con el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Éste, a mi parecer, resalta particularmente por encontrarse rodeado de árboles, al caminar hacia dentro de Reforma. Es como ver un oasis dentro de otro.

Este recinto, como las buenas cosas, se tomó su tiempo, el diseño empezó en 1972 y no fue sino hasta nueve años más tarde que se puso la primera piedra. Aunque la construcción duró solo un par de años. Ese mismo año ganaron Teodoro y Abraham Zadludovsky el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Bellas Artes.

Y no es para menos. El edificio se erigió hace más de treinta años y no ha envejecido ni un momento. Hace referencia a la arquitectura prehispánica por su base semejante a un basamento, pero tiene la atemporalidad de una obra que fue diseñada para perdurar. Es como si el museo y el bosque siempre hubiesen pertenecido el uno al otro.

Y esto es sólo el exterior del Tamayo. Dentro se combina la iluminación artificial y natural para dar calidez al visitante. Como si estuviese abierta la ventana de una gran casa. Los materiales empleados para levantar tal obra de arte fueron utilizados grandes pedazos de mármol blanco, madera y vidrio para algunas partes.

No hay legado tal como éste: un edificio que no solo se va a mantener en pie, sino que mientras se sigan exponiendo a otros artistas ahí dentro, Teodoro siempre va a vivir.

Abraham Cababie Daniel.

Invencible, la Torre de Pisa

Hace no mucho tiempo estuve en Italia y en una de las paradas obligadas estaba estipulado que debía ir sí o sí a la Torre de Pisa. Sí, exacto, esa que está inclinada y en la que todos los turistas se toman fotos en posiciones que sugieren que son ellos los responsables de la posición de la torre. Simplemente no me explico el por qué de la insistencia de hacer eso.

Les voy a contar un poquito de la historia y su arquitectura que pues es una referencia obligada de cultura general.

Obviamente, la inclinación no es parte del proyecto original, pero esto empezó a ocurrir ni bien habían puesto la primera piedra. El inicio de la construcción de este lugar comenzó en agosto de 1173 -hagan los cálculos y sí, tan antigua es-. Como datos generales, podemos decir que desde la base y hasta su punto más alto, alcanza los 55 metros, más o menos y tiene un peso total de casi 15 toneladas.

Si bien nunca ha dejado de moverse, en 1964 fue la primera vez que estuvo realmente en peligro de venirse abajo, tanto así que el gobierno de la región tuvo que pedir ayuda para darle mantenimiento.

Sin embargo, en 1990 tuvieron que cerrar el acceso al público y se hicieron trabajos de estabilización. Pero 18 años más tarde hubo que hacer una serie de trabajos para restaurarla y que volviera a abrir a las personas que desearan recorrer su interior. Luego de retirar más de 70 toneladas de tierra se anunció con bombo y platillo que sin necesidad de darle más mantenimiento se quedaría en esa posición por no menos de 200 años.

Entonces, si estamos frente a una de las grandes construcciones de la humanidad, ¿qué necesidad hay de estar haciendo poses de superhéroe para la foto?

Abraham Cababie Daniel.

De lo perdido, lo ganado: el Monumento a la Revolución

Es, por decir lo menos, un poco extraño estar parado frente al Monumento a la Revolución. Piénsenlo, el proyecto original contemplaba esta estructura como el próximo Palacio Legislativo pero se quedó a medias. No, ni eso. Imaginen que están construyendo un edificio cerca de sus casas y no terminan de construirlo, así que la gente prefiere simplemente convertirlo en un monumento.

En este caso en particular resulta hasta irónico, porque no se terminó de construir una de las ideas que tenía el entonces presidente de México, Porfirio Díaz y luego de que triunfara el movimiento de revolución en su contra, se convierte en símbolo de su derrota.

En 1897, por orden del antes mencionado, se abrió el concurso para proponer ideas para el nuevo edificio. El elegido fue el arquitecto italiano Paolo Quaglia, quien murió antes de siquiera poner su idea en marcha. Desde ahí, todo mal.

Fue entonces que Émile Bérnard -de origen francés- presentó una inmensa idea, de haberse concretado, hoy tendríamos un edificio de tamaño mayor al del Capitolio de Washington D.C.

Convencido por el trabajo que le habían presentado, Porfirio puso la primera piedra el 23 de septiembre de 1910, que además era un acto para festejar el centenario de la Independencia de México.

Luego de varios sucesos, la construcción se detuvo definitivamente, aunque se trató de salvar y reanudar la obra en más de una ocasión. La idea de utilizar lo que se había levantado como un homenaje a los héroes de la Revolución Mexicana fue del arquitecto Carlos Obregón.

Hoy, tenemos no solo un mausoleo, sí, bellísimo a su manera, sino que además es un mirador desde el cual se puede apreciar la belleza de la ciudad. Aquí coexisten los estilos Art Nouveau y Arte Decó. Hoy no lo veo como algo que pudo haber sido, sino como algo que va a ser.

Abraham Cababie Daniel.

Estadio Olímpico Universitario, el rugido de una casa

Habría que preguntar a cada uno de los arquitectos en cuestión, pero no creo que haya alguno que conforme imaginaba y dibujaba pensara en que estaba construyendo un edificio con el propósito de que pasaran cosas grandes; sucesos que pasen a la historia. La excepción deben de ser Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo Jiménez y Raúl Salinas Moro, quienes son las mentes responsables del Estadio Olímpico Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México.

No creo que haga falta señalar que aquí se dieron por inaugurados los Juegos Olímpicos de 1968. Esta era una de las tres partes en las que fue dividida: la parte destinada a los edificios académicos, la parte natural, que se iba a dejar intacta y la que corresponde al estadio.

Lo fascinante de la construcción viene desde la forma que toma el estadio si se le ve desde las alturas pues simula ser un sombrero de charro, sin embargo, algo que pocos saben es que este proyecto tendría algo así como un segundo piso o nivel para que pudiera dar cabida a más público.

Las zonas en las que está dividida son: el pebetero que es donde alguna vez brilló la flama olímpica, el palomar que es desde donde se hace la transmisión televisiva, y las cabeceras norte y sur. Por lo regular, cuando hay un partido de fútbol ésas ya están destinadas a un cierto público, en el pebetero se ubica la porra, mientras que desde el palomar cantan y alientan; la cabecera sur se presta a la porra del equipo visitante.

Pero lo fascinante se ve desde fuera, pues se pueden observar unos murales de la autoría de Diego Rivera. La cara que da hacia Insurgentes Sur tiene un mural dedicado a La Universidad, la familia y el deporte mexicano. Y la realización de este trabajo le tomó un par de años al artista que lo terminó en 1954.

Es decir, en este lugar no sólo se han ganado juegos y algunos campeonatos, también combina la historia, el arte y el deporte.

Abraham Cababie Daniel.

El edificio Flatiron, el viejo conocido

No sé por qué no puedo dejar de verlo. Me parecen fascinantes esas ventanas en una de las aristas del edificio. Es el Flatiron de New York City el cual se construyó en 1902. El arquitecto a cargo de este proyecto fue Daniel H. Burnham, quien estaba adscrito a la Escuela de Chicago, hizo esta obra por encargo de Fuller, empresario fundador de la fábrica que hoy lleva su nombre.

No estoy muy seguro, pero debe de ser la ausencia de luces en su fachada. En una ciudad como New York en la que muchos de los edificios están colmados de luces, el Flatiron es como una joya, o un respiro a los ojos. Puedes sentarte frente a una u otra de sus caras para pasar la tarde contando las ventanas o viendo las molduras que tiene en la fachada.

Apenas se tardaron un año en su construcción, claro que en Estados Unidos los tiempos se reducían considerablemente a causa de los procesos de construcción. Sin embargo, pocas esperanzas tenían los newyorkers respecto a la duración del edificio, pues no tenía una estructura común o familiar. Cabe recordar que se estaban levantando a la par de muchos de los rascacielos que hoy adornan el firmamento.

Si se le ve diferente, como yendo al Empire State por la Quinta avenida, y deteniéndote el tiempo suficiente, podrías notar la semejanza de la estructura con la de una columna griega. Así, solita pero con mucha fuerza y resistencia.

En total, tiene 22 pisos mismos que están repartidos a lo largo de 87 metros de altura, y en algunos de ellos se rentan espacios comerciales. Para su estructura, se utilizaron tres toneladas y media de acero, por lo que se puede asegurar que no podían estar más equivocados los incrédulos.

Yo puedo pasar bastante tiempo viendo alguno de los detalles de la fachada, y ya en otra ocasión le brindaré mi atención a alguno de los edificios que lo acompañan.

Abraham Cababie Daniel.

El origen del Museo Universitario del Chopo

Muchas personas están familiarizadas con el Museo Universitario del Chopo, sobre todo si pertenecen a la comunidad universitaria, pues éste es uno de los espacios más recurrentes para exposiciones especiales, eventos culturales, performances y hasta conciertos de rock.

Muchos reconocen la fachada que asemeja a una iglesia o a un templo, pero en realidad está adscrita al estilo Jugendstill, que fue la respuesta alemana al Art Nouveau. Su diseño fue trabajo de Bruno Möhrong como un lugar destinado a guardar maquinaria relacionada con la metalurgia. Una de sus bondades es que se puede armar y desarmar la estructura.

De hecho su origen viene desde principio del siglo pasado, específicamente 1902, cuando se montó dentro de ella la Exposición de Arte e Industria Textil, en Düsseldorf, Alemania. Unos meses más tarde, el empresario mexicano José Landero y Coss compró una parte y lo trajo a nuestro país con los mismos fines: realizar exposiciones de productos artísticos e industriales.

Aunque como ya mencioné, esta es armable, su construcción aquí tomó cuatro años en total. Para 1905, ya estaba listo. El responsable de esto fue el ingeniero Luis Bacmeister en una naciente Santa María La Ribera y era importante porque esa era la primera colonia con planeación de por medio.

Pero ese mismo año, Landero y Coss se tuvo que declarar en bancarrota y rentar a la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, como una extensión del Museo Nacional de Historia Natural, su pabellón. En 1929 se le cedió a la Universidad Nacional Autónoma de México. Se le administró de tan mala manera que se deterioró al grado de que lo querían comprar como fierro viejo, afortunadamente se retractaron y en 1973 se le dio segunda vida.

Hoy tiene mucho que ofrecer, si lo visitas, no olvides detenerte a admirar unos minutos la fachada, bien vale la pena.

Abraham Cababie Daniel.

Torre Pabellón Monterrey, un respiro en la ciudad

Últimamente nos hemos concentrado en hablar de los grandes edificios de la Ciudad de México y, todavía queda mucho que decir y ver, pero se nos olvida que en otros estados, no sólo han tenido un crecimiento importante a nivel industrial, sino que además ponen más atención a algo tan importante como lo es la arquitectura.

Caminando por el Centro de Monterrey, entre los muchos edificios que tiene y de los que en otra ocasión hablaremos, se encuentra el Pabellón M. Que no es nada más un edificio, en su estar, contiene El Centro de Convenciones, un Centro Comercial y un Hotel Fiesta Americana.

Su construcción tomó ocho años en total, y todavía huele a nuevo porque su funcionamiento total inició en junio de 2016. Su valía radica en que es uno de los edificios estandarte que significa una nueva etapa para la ciudad, una modernización; fue el primer edificio en rebasar los 200 metros de altura en Monterrey y por un tiempo, fue el edificio más alto del estado, hasta que lo rebasó la Torre Koi y se espera que cuando esté lista la Torre 3 del MetropolitánCentrer, sea relevada al tercer puesto.

Hubo más de un retraso a causa de la crisis económica y de seguridad del estado, además de que se modificaron muchas de las ideas iniciales, pero por fin se puso en marcha su construcción con la cabeza de Agustín Landa como la responsable de lo que quedaría en los planos.

Pero aun así, mientras se hacían los cimientos, se tuvieron que hacer modificaciones, tanto de presupuesto como de estructura; además de que se volvieron a mover las posibles fechas de entrega. Pero finalmente se llegó a buen puerto con el proyecto y ahora es sólo unos de los edificios que da nueva vida la ciudad.

Abraham Cababie Daniel.

El Palacio Nacional, el discreto protagonista

Lo malo con los edificios antiguos de nuestra ciudad es que han estado tanto tiempo en pie que los damos por hecho, ni siquiera nos detenemos a admirarlos o preguntarnos su razón de ser y estar. Claro ejemplo de esto es el Palacio Nacional. Todos los años una multitud se para frente a él mientras el presidente da el Grito de Dolores, agita el lábaro patrio y toca la campana, por cosa de unos veinte o treinta minutos.

Tienes que saber que éste lugar se construyó en 1522 por orden de Hernán Cortés dado el éxito obtenido en su avanzada por la conquista de lo que entonces era la Nueva España, pidió que se le construyera una residencia en el territorio. Justo en el centro. Así que en enero de ese año se construyó su nueva casa sobre lo que era el palacio de Moctezuma Xocoyotzin.

Así es, el Palacio Nacional ha estado ahí desde el inicio de la nueva era en nuestro continente. Con el paso de los años, pasó a ser propiedad de la corona y residencia da las figuras monárquicas en nuestro país. En total, tomo cuatro años su construcción y era un poco más grande de lo que conocemos ahora, sólo que en 1692 hubo unas fuertes protestas que significaron la demolición parcial del palacio.

En 1930 se le hicieron los últimos cambios significativos que sería el hecho de que Diego Rivera pintaría un par de murales en su interior, aún hoy en día se le dan trabajos de mantenimiento.

Los materiales presentes en la fachada son la piedra de chiluca y el tezontle que fueron moldeadas con influencias barrocas. Por si fuera poco, está coronado con la campana de Dolores, la que dio origen a la Independencia de México y con ello, uno de los primeros pasos hacia el presidencialismo. Por lo que el hecho de que ahí esté la campana adquiere un mayor significado.

Abraham Cababie Daniel.

Torre Virreyes, una porción del legado de Teodoro

Hace unos días hablábamos de la importancia del legado que deja a su muerte el arquitecto Teodoro González, y apuntamos esto haciendo referencia a uno de sus grandes proyectos como lo es el Museo Tamayo por la forma en que se congracia con el ambiente y el tiempo parece no pasar por él.

Bueno, pues esta vez nos encontramos frente a la Torre Virreyes. Un edificio que semeja una gran columna con un breve pliegue en forma de V, obra que inició su construcción en el 2014 y apenas tomó unos meses, gracias a los materiales y técnicas que aceleran el proceso de ver una obra culminada en menos tiempo.

Nos referimos ahora a este edificio porque pertenece a una especie de “movimiento” de grandes corporativos que por fuera no luzcan como simples oficinas, sino que además hagan lucir a la ciudad y, se vea renovada a la vez que conserve su historia. He ahí el reto de estos edificios.

Éste en particular, que tiene no más de un par de años erguido, se juntan no sólo la modernidad sino también la optimización de los recursos. Se reutiliza el agua con fines de riego, iluminación LED de muy bajo costo y muchas otras características que lo hacen amigable con el medio ambiente.

Su construcción fue responsabilidad de la compañía Arup de Inglaterra, quienes tuvieron en consideración las posibilidades de que suceda un temblor de gran intensidad y así tomar precauciones.

Su altura total es de 212 metros. Además del uso corporativo, también tiene espacios destinados al comercio o a la visita común. Pues tiene un auditorio, área de comida y espacios comerciales.

Como dato extra, tiene uno de los estacionamientos subterráneos más profundos registrados, con 16 niveles y espacio para unos 2,300 autos.

Abraham Cababie Daniel.

Museo Nacional de Antropología, el gran museo por excelencia

Me gustan muchos los museos de nuestro país porque inclusive antes de entrar, se puede notar que sus edificios son obras de arte en sí mismas. Convergen con el paisaje y hace tanto tiempo que están ahí  que sorprende el hecho de que no han envejecido ni un día. El claro ejemplo de esto es el Museo Nacional de Antropología que desde la fachada luce imponente por la responsabilidad que tiene de contener tanta historia.

El diseño de este proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez, Rafael Mijares y Jorge Campuzano, para el cual tenían pensado alejarse de lo europeo no por malo sino porque estaba tan cargado de elementos visualmente hablando que terminaban por agobiar al visitante. Así que ellos optaron por un edificio sobrio en cuanto a detalles, pero con mucho ritmo para ayudar al recorrido.

Este museo era una promesa que se había estado posponiendo desde 1910, y no fue sino hasta 1963 que se pudo colocar la primera piedra pues ya no solo era un lujo sino una necesidad por las colecciones de historia que se estaban acumulando en otros recintos. Y aunque su construcción no fue sencilla, esta culminó diecinueve meses más tarde.

Uno de los elementos que es difícil de ignorar es el enorme techo que cubre el patio central pues semeja un paraguas por el que permea el agua en el centro, alrededor de su enorme pilar. En total tiene trece salas dedicadas a las culturas indígenas autóctonas de nuestro país.

Hoy se sigue ostentando como uno de los grandes lugares para la historia; muchas de las piezas que se encuentran cuando se hacen excavaciones terminan aquí, y sólo reviven cada que se les visita. Pero hay que tomar la advertencia o el aviso de que es imposible ver con detenimiento todas las salas en un solo día.

Pero que esto sirva como pretexto para ver la historia y ser parte de ella.

Abraham Cababie Daniel.

Museo Nacional de Antropología, el gran museo por excelencia

Mucho hemos hablado y seguiremos hablando de los museos en nuestro país, porque son importantes, tanto por lo que contienen como por lo que representan arquitectónicamente. Pero lo cierto es que hacía muchos años que no se construía uno tan importante como el Museo Internacional del Barroco en Puebla.

Claro que la ubicación es poco común pues estamos acostumbrados a que todo nos sea dado a quienes vivimos en la Ciudad de México, pero es importante que este tipo de cosas pasen y sigan pasando para que el entorno influya en el diseño de nuevos edificios.

El arquitecto es Toyo Ito, quien es reconocido por sus visionarios diseños de los que se suprime la línea recta como algo indispensable. Ese es el caso del museo que ahora se encuentra en Puebla. Si se le ve desde arriba, en un punto central tiene un patio y alrededor de éste se forma algo así como un cubo.

Pero sus muros no son comunes, parecen olas. Son construcciones prefabricadas, independientes una de la otra y alrededor de todo esto, un bellísimo lago artificial. Es como si estuviese hecho de blanquísimo papel blanco formado con los dedos, casi doblados como si no fueran de cemento. Por lo que no es solo un paso hacia adelante en materia de arquitectura, sino también de ingeniería.

También está construido para que absorba tanta luz como pueda durante el día y para que en algunos de sus paneles rebote el reflejo. Se puede decir que es una obra perfecta pues se cumplieron las peticiones que hiso el arquitecto en cuanto a los materiales. Por lo que hoy podemos caminar sobre un mármol blanco impecable.

Ir es una experiencia de vida. Es tener la oportunidad de ver algo invaluable en muchos sentidos. Ya quisieran otros países tener este increíble museo para presumir.

Abraham Cababie Daniel.

El Toronto–Dominion Centre como un símbolo de crecimiento

Hace unos días, mientras caminaba por las calles de Toronto, Ontario, en Canadá, un edificio en particular captó mi atención. Se trata del Toronto–Dominion Centre y no me atrajo precisamente porque tuviese la vista vuelta hacia arriba, sino porque caminando por su jardín me encontré con unas estatuas de vacas, como si estuviesen echadas. Un elemento de esa clase es difícil pasar por alto así que no tuve más remedio que acercarme, primero a las simpáticas estatuas y luego al edificio.

Casi inmediatamente me di cuenta de que este no era un solo edificio sino un complejo dentro del cual puedes encontrar el Toronto–Dominion, según pude ver en el directorio. Uno de los primeros elementos que me gustaría resaltar es la elegancia de su fachada pues en una ciudad en la que muchos edificios conservan el acero del que está construido en color plata, pues el negro siempre viene bien a la perspectiva de la ciudad.

El proyecto fu idea de Allen Lambert quien era presidente del banco antes mencionado, y también se tomó la libertad de postular al equipo que traería a la vida la obra que tenía en mente. Los arquitectos fueron John B. Parkin and Associates y Bregman + Hamann, quienes construyeron el primero de los edificios en 1967, pero no fue sino hasta 1991 que se pudieron completar los seis edificios restantes.

Uno de sus edificios, el quinto en construirse se ostenta hoy en día como uno de los cinco más altos de Canadá con un total de 223 metros de altura. Como buena ciudad cosmopolita que es Ontario, estos edificios se han modificado para hacerlos ambientalmente sustentables con paneles solares y el reemplazo de sus focos con luces LED.

Sin embargo, nadie me supo decir a ciencia cierta a qué venían las esculturas de vacas en uno de los jardines, pero es un toque pintoresco. Que ni qué.

Abraham Cababie Daniel.

La convergencia en la Casa Rosada

Frente a la Plaza de Mayo, erguida e imponente se encuentra la Casa Rosada, edificio que funciona como Palacio de Gobierno de la República Argentina, pero no siempre fue así. Si bien, tal y como lo conocemos culminó su construcción en 1878, su origen se remonta a 1580, fue justo después de la fundación de la ciudad cuando se levantó la Real Fortaleza de Don Juan Baltazar de Austria.

El terreno era muy diferente al que podemos ver hoy en día, en aquellos días se empezó con la excavación de una zanja a la que quince años más tarde se le levantarían muros para dar la apariencia de un castillo. Pero a mediados del siglo XVIII se le empezó a dar forma con la construcción de muros y cuartos, pero no cumplieron el siglo de vida, pues fueron demolidos, no sin antes haber sido la casa de los gobernantes del territorio.

El grandioso edificio frente al cual hoy estoy parado, se empezó a construir en 1873 porque previamente, en la esquina de esa misma calle, se había construido la Casa de Correos, en ese entonces, según me dijeron, ya se había construido la Casa de Gobierno, pero el edificio de correos les había quedado más bonito y eso no podía ser.

Así que se le encargó al arquitecto Francisco Tamburini que uniera ambas obras. Y así lo hizo, pero no fue tarea fácil pues ambos edificios por sí solos eran bastante grandes. Hoy la casa ocupa toda la cuadra. Pero bien valió la pena pues entonces se le hicieron molduras y apliques  de estilo romántico y se le hizo una fachada que está intacta.

Dentro, se juntan estilos italianos y franceses los cuales convergen en nueve salones, dos galerías y tres patios. Hoy nos queda como herencia un edificio que, como tantos otros el Latinoamérica, ha visto grandes victorias y un par de desgracias. Pero no deja de tener porte elegante y dignidad.

Abraham Cababie Daniel. 

El segundo aire del teatro Grand  Splendid

Los edificios que toman una nueva vida luego de cumplir su propósito me parecen fascinantes.

Pueden ser lo que sea. Hay algunos, por supuesto, de los cuales se puede prescindir, echarlos abajo y crear algo nuevo; pero otros logran sobreponerse al tiempo y se adaptan. Ese es el caso de El Ateneo Grand Splendid.

Este  imponente  edificio  ubicado  en  Buenos  Aires,  Argentina,  hoy  es  una  biblioteca,  pero  a principio de siglo XX -en 1917- fue  concebido  como teatro. El precursor de su construcción fue

Mordechai David Glücksman, a quien todos se referían simplemente como Max. Lo interesante es que no se empezó este proyecto desde cero, Grand Splendid fue erigido sobre los restos del

Teatro Nacional Norte.

A pesar de que había una base para la obra, les tomo un par de años tenerlo listo, de tal manera que se  inauguró  en  mayo  de  1919.  La  asignación  para  el  diseño  de  la  nueva fachada  fue a  los arquitectos  Peró  y  Torres  Armengol,  pero  quienes  lo  hicieron  realidad  fueron Pizoney  y Falcope.

Para  cuando  lo  terminaron,  el  teatro  tenía  una  capacidad  para  unas  quinientas personas  y pusieron  cuatro  palcos  en  fila,  para  la  comodidad  de  los  espectadores.  Pero no sólo los

visitantes  se  sintieron  como  en  casa,  una  gran  cantidad  de  artistas hicieron lo propio.  Por ejemplo, Carlos Gardel grabó aquí; e inclusive me contaron que Max le enseñó cómo dar potencia a su voz.

Uno de los puntos más bellos de teatro es su cúpula. En ella, el pintor Nazareno Orlandi plasmó una obra sumamente delicada dedicada a la paz, pues fue realizada cuando la Primera Guerra

Mundial estaba llegando a su fin. 

En esta escena, la paz está representada por una hermosa mujer y a su alrededor varias personas fungen  como  embajadores  de  las  partes  involucradas  en  el  conflicto.

Aquí también converge la tecnología, como alegoría de la asimilación de los nuevos avances.

En el año 2000, Grupo Ilhsa firmó un contrato para hacerse cargo a lo largo de una década del lugar. Así que invirtió tres millones de pesos argentinos y remodeló el espacio conservando la

esencia del  mismo.  Así  que  establecieron  ahí  una  sucursal  de  la  librería  El Ateneo  e  hicieron que se integraran los estantes y aparadores al teatro.

Inclusive  conservaron  algunos  sillones  para  que  la  gente  pueda  leer  ahí.  De esta  manera,  El Ateneo Gran Splendid está destinado a seguir albergando historias.

Abraham Cababie Daniel.

Habitat 67: inspiración y legado

Hace unos días hablábamos de la gran obra que había ganado la distinción de ser el edificio más bello del mundo en su edición 2015. Bueno, pues echando un vistazo en Internet, me encontré con que este no era un concepto del todo nuevo. Si bien no existe plagio ni mucho menos, en Canadá en 1967 ya se había sentado un precedente. 

La mente detrás de este proyecto fue la del arquitecto israelí-canadiense  Moshe Safdie, quien ideó este edificio en un principio como su tesis doctoral, sin embargo no consiguió el grado académico. Pero meses más tarde el proyecto solito convenció a los involucrados en la Expo 67 de que tenía que ser materializado.

A diferencia del Interlace de Singapur, Habitat 67 no está constituido por bloques tan determinados. Aquí, la unión de dos o más bloques conforma una casa y no un departamento. Aunque el proyecto original tenía más 158 departamentos, pero por la misma constitución de los bloques de hormigón pueden ser unidos y agrandar una casa, lo que ha sucedido en más de una ocasión. Hoy hay 146 viviendas de tamaños diversos. 

De hecho el concepto original era mucho más ambicioso, pues contemplaba la construcción de una serie de establecimientos comerciales y áreas recreativas, pero como esta era su obra prima y la falta de experiencia era grande, no se lo permitieron. A pesar de eso, no se nota que le hagan falta esos pisos extra.

Si se le ve de lejos, en el horizonte, parecería que estamos admirando una serie de departamentos desordenados, pero como ya mencionamos en alguna ocasión, nada en la arquitectura es casualidad pues el diseño permite el paso del aire y de la luz natural. 

Sin embargo Safdie había trabajado este edificio como una forma de vida urbana y económica para las personas, pero ha sido tal el éxito de la construcción que con el paso del tiempo se han encarecido los departamentos. 

En Montreal, Habitat 67 es un ícono arquitectónico y llegó a ser también la locación del video In My Secret Life del recientemente fallecido Leonard Cohen.

Abraham Cababie Daniel.

Museo Jumex: la importancia de la luz y el espacio

En Polanco, en la Ciudad de México, convergen un par de museos que hoy por hoy son de los más concurridos, quizá, de todo el país. Me refiero al Museo Soumaya y al Museo Jumex. El segundo de estos se distingue por su peculiar fachada, pues entre los edificios de la zona que tienen en su exterior una gran cantidad de vidrio o materiales metálicos, este museo pareciera estar hecho de madera a los ojos. Inclusive se podría asegurar que es en apariencia más frágil por su tamaño. 

Pero nada de eso. El arquitecto David Chipperfield, de origen británico siempre pensó en construir algo con la mayor calidad posible y para ello disponía de materiales bastante resistentes, además de estilísticamente hermosos, como lo es el mármol de Xalapa. Para él, la calidad no es un concepto abstracto que no se puede cuantificar, todo lo contrario. 

Además, tuvo la oportunidad de tomar en cuenta el clima de nuestro país, pues si bien los fríos son intensos, hasta en esos días puede salir el sol. Por ello no perdió la oportunidad de ofrecernos una terraza. 

Por dentro son dos grandes cualidades las que destacan: la luz y el espacio. Las entradas de luz -es decir las ventanas de piso a techo- están diseñadas para que permitan pasar la mayor cantidad posible, pero para que ésta haga resaltar las piezas en exhibición, de modo que la curaduría de las exposiciones se hace a disposición del museo. 

En cuanto al espacio, me gusta pensar que es casi un acto de magia pues cuando entras, aun cuando hay una exposición montada, la amplitud de las salas es impresionante y brindan una sensación de libertad y de movimiento que en pocos museos hay. 

Este es un edificio sumamente joven, pues hace apenas tres años que está en pie. Pero ha sido construido para que sucedan cosas importantes dentro de él pues no solo fue concebido para ser el hogar de obras de arte sino también para entablar un diálogo en torno a ellas y ser un espacio para la difusión de ideas. 

Abraham Cababie Daniel.

El paso futurista de Singapur 

Hace algunas semanas me encontré con un proyecto arquitectónico que me dejó realmente asombrado, algo que parecería que se quedaría en la maqueta o en los planos. Pero no, hace tres años la firma de arquitectos OMA hizo realidad el The Interlace. 

Esta maravilla de la arquitectura moderna está ubicada en Singapur y se trata de una unidad habitacional de lujo que se ubica en las cordilleras del país asiático y es una de esas maravillas que merecen ser contempladas por un largo rato. 

Se trata 31 bloques que tienen cada uno un promedio de seis pisos, estos bloques albergan departamentos de distintos tamaños y características. Hay algunos que son de tipo loft y otros que son más tradicionales. Sin embargo la maravilla de estos bloques es que están ordenados de forma irregular, es decir, no están alineados. 

Están uno encima de otro y algunos forman una especie de puente tendido y algunos extremos quedan como volando. Claro que en esta forma de ordenar los bloques hay una armonía pues nada en la arquitectura es casualidad.

Y la belleza a la que hago alusión no es una interpretación mía. El año pasado nombraron el proyecto como el edificio más bonito del año. 

La superficie que ocupa es de 170 mil metros cuadrados y las formas hexagonales que forman los bloques (si se les ve desde arriba) hacen que los habitantes dispongan de ocho patios, áreas verdes y espacios recreativos. De acuerdo con lo que leí, está innovadora obra pretende que quienes ahí vivan tengan la sensación de comunión con sus vecinos y que a la vez conserven su preciada privacidad. 

Por si fuera poco, al estar dentro de una cordillera de unas ocho hectáreas, este edificio tenía que ser vanguardia en lo que a medio ambiente se refiere pues toda la vegetación que le rodea hace un juego de armonía con la obra del hombre. 

Abraham Cababie Daniel.

Désiré Feuerle, un bunker transformado en  museo.

Visitar Alemania siempre tiene ese lado increíble por las sorpresas que uno se encuentra en sus ciudades, tanto a nivel arquitectónico y visual como de arte y movimientos culturales característicos de este gran país  que no deja de impactar y dar cosas al mundo.

Es la capital teutona que en esta ocasión nos regala una sencilla y sincera experiencia de sobriedad y encanto, y  es con base en su diversidad, respeto e innovación que encontramos el museo Désiré Feuerle , una nueva obra del  británico John Pawson  conocido por sus trabajos alrededor del mundo que van desde el aeropuerto de Hong Kong,  edificios y tiendas en Estados Unidos, Canadá, España, etc.  Así como sus múltiples premios de construcción y diseño.

En este proyecto Pawson ha sido el encargado de convertir un antiguo búnker que era utilizado como cuartel telecomunicaciones de la II Guerra Mundial el cual encontramos situado en el céntrico barrio berlinés de Kreuzberg, en el museo privado que alberga la colección Désiré Feuerle.

La sobriedad que podemor ver de las instalaciones militares dialoga y crea una sinergia representativa, cautivadora y sobre todo de respeto  con las piezas antiguas del sudeste asiático y con obras de arte contemporáneo de diferentes autores como John Cage, Adam Fuss, Cristina Iglesias o Anish Kapoor.   

Como lo podemos apreciar en las imágenes, el  esqueleto desnudo del bunker se conserva prácticamente tal y como fue, exhibiendo sin ornamentos los gruesos muros y columnas de hormigón. El museo cuenta con una superficie total de 6.480 metros cuadrados y las galerías cuentan con una cuidada iluminación que resaltada la colección, sin duda una experiencia obligatoria a vivir si de visitar Berlín se trata.

El hostal Micro Hutong en Pekín un mestizaje único

Una arquitectura que responde a las necesidades de una ciudad y una población que no deja crecer, el tiempo que no pasa y permite que la imaginación tome alas y pueda crecer, es lo que en Pekín, China, se crea y  se refuerza día a día en cada una de las nuevas creaciones arquitectónicas que encontramos en sus barrios, en esta ocasión en la firma ZAO/standardarchitecture quien pone delante de nosotros una de sus últimos trabajos, El “hostal Micro Hutong”

En este pequeño pero bien pensado albergue nos encontramos con una superficie de 30 metros cuadrados en uno de los hutongs de Pekín, estos conocidos e históricos callejones de los barrios céntricos de la ciudad donde el paisaje que podemos observar son las casas bajas que  están organizadas en torno a patios cuadrados y los aseos suelen ser comunitarios como en el tiempo del reinado de la dinastía Yuan, Ming y Qing.

Un proyecto ambicioso por su incalculable pasado  explora el potencial de las viviendas sociales a pequeña escala dentro de la arquitectura tradicional de la capital.

Para acceder al hostal es necesario que los huéspedes atraviesen un espacio de acceso y transición que conduce a un patio central donde una serie de volúmenes extruidos de hormigón se abren con ventanales de suelo a techo.

La imagen de libertad que podemos percibir en las habitaciones con dos alturas que aparte de la luz eléctrica reciben también iluminación a través de claraboyas logrando esa complicidad de una realidad alterna. Además de mejorar la ventilación cruzada y el acceso de luz natural, el patio actúa como organizador del programa conectando los diferentes elementos.

Una firma china consolidada como ZAO nos deja encantados con este tipo de obras en un lugar donde el respeto, las tradiciones y la arquitectura moderna pueden convivir y adaptarse a los cambios y ritmo de vida de una ciudad culto.

Abraham Cababie Daniel.

La ópera de Sídney: un emblema

Probablemente una de las siluetas que más fácil es de recordar en el mundo, sea la de la Ópera de Sídney, a muchos se les quedó grabada la particular forma de las cinco estructuras que destacan en la superficie mismas que podrían semejar la aleta de un tiburón. Quizá, algunos hayan memorizado la forma porque durante las Olimpiadas de Sídney 2000, éste era uno de lugares más recurrentes para transmitir.

Este diseño fue en su momento algo innovador, rompía normas de lo que debía ser un lugar para albergar otras formas de arte. Empecemos señalando el hecho de que casi pareciera flotar sobre la superficie del agua, esto se debe a que está suspendido sobre 580 pilares que están hundidos unos veinticinco metros en el mar.

La idea de llevar a cabo un proyecto de esta magnitud empezó a gestarse hacia la mitad del siglo pasado y fue el arquitecto de origen danés Jørn Utzon quien ganó el concurso del diseño. Pero tardó bastante tiempo en estar listo; la sola construcción de la plataforma donde quedaría asentado el edificio les tomó cuatro años, entre 1959 y 1963.

Después, en una segunda etapa, hicieron las bóvedas externas, es decir, las parábolas que coronan el edificio. Estas fueron fabricadas previamente e invirtieron cuatro años más en la tarea de tenerla lista. La última etapa, la que correspondía al interior no tomó menos tiempo; de hecho fue con la que más tardaron pues el propósito del proyecto siempre fue que se escuchara lo mejor posible cercano a la perfección, así que es comprensible que fuera preciso emplear 6 años más.

El tiempo resultó ser lo de menos, cuando se dieron cuenta de que el arquitecto había sobrepasado el presupuesto en 1,400% por lo que hubo una ruptura entre el gobierno y el arquitecto, lo que por fortuna pudieron solucionar y en el año 2007 fue declarado Patrimonio de la Humanidad.

Ahora que vayas a Australia, bien vale la pena que te detengas a admirar el gran esfuerzo que hay de por medio en este recinto.

Abraham Cababie Daniel.

Geisel Library: la flor de cemento y vidrio

En México podemos ufanarnos de tener una de las bibliotecas más bellas del mundo; ya no hablemos de su acervo bibliográfico. Sin embargo, esto no debe de cegarnos ni por un momento de que existen otros edificios que bien vale la pena admirar.

Un ejemplo claro de ello es el Geisel Library de la Universidad de California, edificio que representa una verdadera hazaña arquitectónica del siglo pasado. Bien valió la pena el tiempo que tomó su apertura absoluta. Digo esto porque si bien su construcción tomó un par de años, de 1968 a 1970, en 1993 se hizo el trabajo de remodelación para que tomara la forma que hoy ostenta: como de una flor erguida al sol.

El diseño corrió a cargo de William Pereira y, si me permiten, creo que es una joya de la delicadeza que puede tener el concreto pues la estructura principal está sostenida por lo que parecieran ser piezas prefabricadas de concreto estilizado por los ángulos tan abiertos que tiene.

La parte de arriba es como una pirámide de cubos de cristal predispuestos de tal forma que dejen pasar tanta luz como sea posible para comodidad de los lectores y/o estudiantes.

Durante su primera época, tuvo el nombre de University Library Building, pero cuando se remodeló se le puso Geisel en honor al célebre Dr. Seuss, un escritor que aquí conocemos más por ser el autor de la historia del Grinch.

Este edificio bien podría ser uno de los estandartes del modernismo. Basta con echar un vistazo a las muchas fotos que hay del edificio para constatarlo. Pues si bien de noche parece dispuesto a absorber tanta luz como sea necesario, de noche toma el papel de la más brillante de las antorchas. Como una alegoría implícita de la luz del conocimiento.

Abraham Cababie Daniel.

Museo Guggenheim Solomon R.: un legado

Me resulta un poco complicado creer que una obra de la talla del Museo Guggenheim de Nueva York haya sido construida hace más de cincuenta años. Y es que con echar un breve vistazo desde la acera de enfrente pareciera que estamos por entrar a un lugar que abrió sus puertas hace escasas semanas.

Esta es la última gran obra del arquitecto Frank Lloyd Wright: desde se empezó el proceso de diseño, y hasta que fue inaugurado, pasaron dieciséis años; seis meses antes, Frank había fallecido.

Si he de señalar el por qué hago hincapié en el hecho de que este museo resalta y atrae miradas es porque en Manhattan todos los edificios tienden a ir hacia arriba, con líneas exclusivamente rectas. En cambio, este lugar semeja más una breve espiral, la cual crece en función de lo que en su interior aloja y de quienes le visitan.

Esta parte a la que me refiero está unida a otra más alta -la primera mide 28 metros de altura, mientras que de la segunda son al menos 50- que si bien sí tiene líneas rectas, estas tienen una discretísima fractura hacia adentro; es decir, forman un leve trapecio. Pero esta parte no se construyó sino hasta el año  2002, pues si bien había sido proyectada en los planos por el propio Wright, fue a firma de arquitectos Gwathmey Siegel & Associates Architects, la que la trajo a la vida.

Aunque la fachada el edificio principal ha requerido reparaciones y algunos retoques de color blanco, este museo parece atemporal, no envejece ni un día y, de nuevo, parece que no tiene más de un par de años en función.

Según veo, hicieron falta más de un dibujo inicial para dar con el diseño que a la postre se habría de materializar, pero una vez construido no fue otra cosa sino la pauta que habrían de seguir muchos de los museos  que después se construirían en la ciudad que nunca duerme.

Abraham Cababie Daniel.

Jardín Botánico de Culiacán

Pocos espacios tienen esa perfecta simetría entre naturaleza y arquitectura, entre lo salvaje y lo sofisticado, como el Jardín Botánico de Culiacán en el estado de Sinaloa al norte del país.

Una de las características principales de este lugar es el crecimiento espontáneo de la naturaleza, al que Tatiana Bilbao y su equipo creativo se encargaron de combinar con una arquitectura funcional y estética.  Los espacios están planeados alrededor del árbol de Huanacaxtle, un árbol tropical que llega a crecer hasta los 35 metros de altura.

La forma de las ramas de este árbol delimitó el orden y dirección de los caminos que trazaron los espacios del Jardín, así como la disposición de los cuerpos de agua distribuidos en todo el lugar, los cuales están destinados a distintos fines como emanar calma, alimentar plantas acuáticas o alojar peces.

A pesar de que el Jardín Botánico fue creado hace 30 años por el ingeniero Carlos Murillo Depraect, este lugar se colocó actualmente como uno de los espacios clave del arte contemporáneo al alojar un proyecto dirigido por el curador mexicano Patrick Charpenel en el que participaron 35 artistas nacionales e internacionales quienes crearon piezas e instalaciones que dieron un giro creativo a los espacios de este jardín que sirve de refugio a más de mil especies botánicas, así como a obras de artistas como Dan Graham, Richard Long y Olafur Eliasson.

Abraham Cababie Daniel.

Parque Güell: la cima de una carrera

Encallado en la parte más alta de Barcelona, uno puede ver con cierta facilidad el Parque Güell. Una de las obras naturalistas más bellas del mundo. No por nada la Unesco le declaró como Patrimonio de la Humanidad en 1984. La mente detrás de este impresionante proyecto fue Antonio Gaudí, quien hoy podría ostentar todavía el título como el mejor arquitecto en el ramo del modernismo.

Sin embargo, si esta obra está en pie es gracias a Eusibi Güell, quien fue el que dio la orden de su construcción y en su honor se nombró al parque. Pero Güell no habría elegido a Gaudí de no haber sido por la etapa de la vida de ambos en la que se encontraron, pues fue en esa época cuando el arquitecto estaba cimentando su creciente carrera en el naturalismo, lo que quedaría como su marca personal.

Este impresionante lugar parece como sacado de un videojuego de tintes épicos: una escalinata dividida en dos por una discreta fuente, que a su vez está rodeada por grandes plantas. En la parte superior, un templo a la naturaleza con siete filas de columnas que le sostienen, clama al Universo.

Pero el verdadero trabajo está en los detalles. Por ejemplo, en la parte superior de la entrada principal se pueden visualizar algunas gárgolas, menos góticas, pero el concepto ahí está. En la bóveda de la construcción hay más de una pieza artística, por buscarle un concepto, que están formadas por pequeñas piezas de cerámica en tonos vivos, mismos que contrastan con la blancura de la obra.

Uno de los mayores atractivos del Parque Güel se encuentra hasta arriba, donde el visitante puede subir y así echar un vistazo a la majestuosidad de la ciudad, y así constatar que las miradas van de regreso, pues este parque es un tanto difícil de ignorar.

Abraham Cababie Daniel.

El tiempo sobre la torre

Hace algunos días, hablábamos del Palacio de Buckingham el cual juega el papel de insignia  arquitectónica de Londres. Sin embargo, sería injusto dejar de lado a nuestro protagonista del día de hoy: el Big Ben. Pero este es el nombre que recibe sólo la parte correspondiente a la campana del reloj, el nombre completo de este sitio es el de Torre Isabel, en honor a la reina Isabel II.

Hasta hoy, sigue ostentando el puesto número tres de la lista de torres de reloj más grandes del mundo. Este récord no ha sido sencillo de conservar pues su construcción data de hace más de 150 años. El gran arquitecto fue Charles Barry y, el representante de la empresa encargada de hacer  esta torre fue Augustus Pugin, quien ya había hecho trabajos previos en el Scarisbrick Hall.

Este reloj tiene un aura de desazón, pues su diseñador perdió por completo la razón y cuando Barry recogió los diseños, junto con ellos, encontró una nota que decía: “Nunca en mi vida había trabajado tan duro para el señor Barry, mañana entregaré los diseños para terminar su campanario y es magnífico”.

La Torre del Reloj conserva el estilo neogótico con el que estaba diseñado todo el Palacio de Westminster, que reemplazaba un edificio homólogo que había sido destruido a causa del fuego en 1834. En total mide 96 metros de altura: 61 correspondientes a la torre y el resto a la campana. Los materiales predominantes en ella son el ladrillo, aunque este no se ve por el revestimiento de piedra caliza del exterior.

Sin embargo, este lugar no está abierto a las visitas turísticas, sólo los residentes del Reino Unido pueden acceder a ella con un permiso que deben solicitar con antelación y dado que no tiene elevadores, sólo se llega a la cima subiendo los 334 escalones.

Y aunque ha padecido de algunos desperfectos a lo largo de su historia, tal parece que ha de trascender al tiempo mismo.

Abraham Cababie Daniel.

La galería de arte de la Universidad de Yale

La galería de arte de la Universidad de Yale se fundó en 1832 con una donación de 100 obras de arte del pintor estadounidense John Trumbull. Él mismo diseño una galería que después de servir como despacho para el decano fue demolida en 1901.

El edificio de ladrillo, hormigón y vidrio que hoy conocemos como el principal de esta edificación fue diseñado por Anne Tyng y Louis Kahn en 1953.

Con esta construcción los arquitectos exploraron y aplicaron nuevos conceptos como la simetría, así como el vínculo entre espacios y utilidad. Este edificio resalta del estilo neo-gótico predominante en las construcciones de esa universidad.

La intención de Tyng y Kahn en la planeación de esta galería fue la aplicación de la tecnología de la integración de estructura e instalaciones, por lo que a través de una estructura espacial tetraédrica se dejan ver las subestructuras de energía y ventilación que quedan integradas al diseño total del edificio.  Este diseño constituyó entonces un innovador sistema de ingeniería estructural.

Al exterior la galería se impone con su fachada de cristal que se opone, como ya se mencionó, a la arquitectura predominante en Yale. Cuando se inauguró el recinto contaba con amplios espacios abiertos para exposiciones de arte combinados con espacios de estudio.

La galería de arte de Yale alberga piezas de arte antiguo, medieval, renacentista, oriental, precolombino y africano, así como material arqueológico, así como obras de los grandes maestros europeos y americanos.  

Abraham Cababie Daniel.

Viena y la nueva imagen de sus barrios.

En la ciudad de Viena como en muchas capitales europeas, encontramos la parte “cité” que muchas veces pierde el encanto de los centros turísticos y nos aleja de un deleite arquitectónico.  Tres arquitectos alicantinos han terminado un conjunto de viviendas sociales que quiere dejar atrás los bloques para convertirse en un barrio con identidad propia. Vicente Iborra, Iván Capdevila y Javier Yáñez han tardado 13 años en levantarlo.

Este proyecto empieza en 2003 los arquitectos Iborra, Capdevila y Yañez son los encargados de levantar en la periferia de Viena un conjunto de viviendas en un solar triangular. Estos proyectistas vieron ese resto sin potencial inmobiliario como su oportunidad para generar un nuevo tipo de vida en las afueras de la ciudad.

Viena está rodeada de campos de cultivo, y la planta de su nuevo vecindario alude a esa circunstancia. Los arquitectos españoles tomaron la idea del parcelamiento irregular de los cultivos y esa irregularidad terminó convirtiéndose en una estrategia para la flexibilidad y los cambios durante 13 años. El proyecto final, que se comenzó a construir en 2013, aumentó la densidad y la altura de las viviendas para marcar una referencia de barrio y para extender la ciudad convirtiéndola en espacio público, abierto. Por eso ahora, uno puede atravesarlo para llegar hasta la parada del metro.

La parte baja del complejo es cívica: comercial y de contacto social. La parte media “importa viviendas mediterráneas con patio para quienes prefieren vivir con los pies tocando el suelo y con un pedazo de cielo recortado en el patio”, explican.

Las cuatro torres concentran las mejores vistas. Todo el barrio está unido por el tono amarillo que, sumado a las tradicionales fachadas enfoscadas de la ciudad, dota de identidad al distrito 23 de la capital austriaca.

Abraham Cababie Daniel.

CASTILLO DE GARCIMUÑOZ

El histórico Castillo de Garcimuñoz, en la provincia española de Cuenca, es una edificación que fusiona en su arquitectura historia, así como una mezcla variada de diversas culturas.

Debido al paso del tiempo, que conlleva cambios sociales y políticos, la construcción del castillo se produjo por etapas, provocando que su estructura presente en sí misma múltiples fragmentos incompletos de diversas tendencias.

En el año de 2013 el Ministerio de Fomento español convocó un concurso para la restauración de esta histórica construcción. El proyecto ganador fue el propuesto por Izaskun Chinchilla, el cual consiste en una instalación reversible —las partes son ligeras y desmontables— de piezas autónomas que buscan consolidar la obra existente evitando el deterioro, además de convertir en salas accesibles las estancias antiguas y agregar nuevos usos culturales para los espacios del castillo.

La restauración tuvo un «diseño ortográfico» en donde las nuevas piezas funcionan como puntos y comas que dan sentido a los fragmentos incompletos provenientes de diferentes culturas y estilos, lo que da fluidez a la narrativa arquitectónica del lugar.

Otro de los aspectos fundamentales de esta restauración es su sustentabilidad, tanto económica como climática, por lo que el diseño toma en cuenta la dualidad estacional para reducir el consumo energético, y hace uso de técnicas de invernadero y chimeneas solares como acondicionamiento bioclimático.

El proyecto también incluye la construcción de nuevos espacios como una Mediateca Pública que funcionará al mismo tiempo como cine al aire libre, librería y cafetería.

Abraham Cababie Daniel

CUBIERTA DEL ESTADIO OLÍMPICO DE MÚNICH, ALEMANIA

El Estadio de Múnich, Alemania, es un complejo deportivo construido entre 1968 y 1971, cuya finalidad fue la de servir como sede a los Juegos Olímpicos de 1972 y al Mundial de fútbol de 1974.

En esta obra, el arquitecto Frei Otto, ganador del premio Pritzker 2015, cubrió una superficie de 74,800 metros cuadrados con una red de malla rectangular de cables pretensados, distanciados en 75 centímetros hacia ambos lados, de longitud variada entre 440 y 65 metros, ángulo de intersección variable, lo cual hace posible que se adecúe a las curvaturas que posee el estadio; además, proporciona protección a otros equipamientos del complejo deportivo, unificando los elementos del Parque Olímpico.

El cerramiento de la estructura se realizó con lámina de poliéster revestida de PVC, de 2.9 metros por 29 por cuatro milímetros de espesor. Doce mástiles de acero de más de 80 metros de longitud soportan la tela y son elementos estructurales encargados de trasmitir las cargas hacia la parte firme. Esto lo hacen de manera inclinada, mediante nudos de acero de fundición, con un sistema de anclajes por medio de atornillados y tensados.

El también ingeniero estructural Otto, anhelaba crear el mínimo impacto sobre el parque, como si de un velo extendido sobre la colina se tratara, adaptándolo a las formas marcadas por el diseño que el arquitecto Günter Benisch propuso para todo el complejo deportivo.

La obra le daba la espalda a la Alemania nazi, dejando de lado al Estadio Olímpico de Berlín, donde fueron organizados los Juegos Olímpicos de 1936. Este complejo se considera uno de los más representativas en el trabajo del arquitecto de Frei Otto, quien murió a los 90 años de edad, 24 horas antes de que anunciaran su designación como ganador del máximo galardón a la arquitectura, Premio Pritzker 2015.

Abraham Cababie Daniel

CITIC PACIFIC, LA FLUIDEZ GEOMÉTRICA DE SHANGHÁI

Es increíble cómo el alcance económico de un país se ve reflejado en el plano de su industria constructora y por lo tanto en su progreso urbano, principalmente en una nación que se encuentra en constante crecimiento y que cada día nos sorprende con obras que van más allá de un simple aspecto estético, complejos que brindan a sus habitantes, lo mismo que al medio ambiente, un poquito de cada cosa.

En esta ocasión se trata del desarrollo Citic Pacific en Shanghái, China, ideado por el estudio arquitectónico EID, que en sus palabras edificaron una «hermosa combinación entre lo natural y lo artificial».

En años recientes, la fuerte concentración residencial que ahí se encuentra ha enriquecido su entorno con un conjunto compuesto por seis bloques que posee cinco torres departamentales y que, además, integra un centro comercial dentro de su espacio. Los edificios presentan, en su parte superior, una armonía estructural geométrica muy distinta entre ellos, así como un área comunitaria que corre subterráneamente.

No obstante, lo que más impresiona de esta futurista aglomeración se halla en sus terrazas, que cuentan con un muy bien pensado diseño mixto de áreas ecológicas que, además de brindarnos un bello espacio natural, su finalidad es la de ofrecer un efecto similar al de una «cascada verde».

Contemplado desde el inicio como una obra multifuncional en todos sus aspectos, esta planeación también incluye pequeños edificios para comercios con fachadas a la avenida principal, cuyo pretexto es que sus habitantes interactúen en instalaciones específicas para tal fin: sitios de entretenimiento, spa, salas de reuniones y conferencias, y un largo etcétera de áreas para esparcimiento de todos sus usuarios.

Como podemos observar, Citic Pacific es un diseño que incorpora la dualidad del yin yang y su filosofía taoísta, pues la fluidez geométrica de sus bloques residenciales corre de la mano por los espacios ajardinados que se mezclan entre sí, propiciando un contraste contemporáneo con el de las torres residenciales neo-clásicas, tan populares en China, lo que evidencia un afán arquitectónico por crear un diseño sensible tanto al sitio natural como a su contexto social.

Abraham Cababie Daniel

© Fotos: Courtesy of EID

EDIFICIO CLOCK SHADOW, EJEMPLO DE SUSTENTABILIDAD

Existe un término el cual debe ser perseguido por todos aquellos quienes nos dedicamos al bello arte de crear sueños de concreto: sustentabilidad. Afortunadamente en el mundo existen muchas obras que se han vuelto un referente en este tema, el cual tiene como propósito principal ser más amigable con nuestro medio ambiente ideando nuevas formas de construcción inmobiliaria para la preservación del mismo.

Uno de estos ejemplos es el edificio Clock Shadow, erigido en la ciudad estadounidense de Milwaukee, el cual utiliza un sistema geotérmico que se basa en una gran perforación directamente debajo del subsuelo sobre el que se asienta, con la finalidad de estabilizar la temperatura del agua que, además de contar con un sistema de recolecta de lluvia para su ahorro en la utilización de los sanitarios, sirve también para calentar o enfriar los distintos hábitats que lo componen mediante un novedoso clima artificial que depende en su totalidad de este líquido vital.

Es importante mencionar que el American Institute of Architects (AIA por sus siglas en inglés, con traducción como Instituto Americano de Arquitectos) reconoció a este complejo como una de las edificaciones sustentables más destacadas de Estados Unidos.

Y no es para menos, ya que los elementos principales que conforman su estructura se compone en un 50% de materiales reciclados. Sobre este punto podemos destacar: la fachada del edificio que ostenta madera de reutilización; paneles de metal oxidado reunidos en los alrededores de la ciudad; ladrillos color crema que se recolectaron de distintos edificios abandonados en Milwaukee; todo esto fundido en una mezcla única que viste a uno de los desarrollos más representativos de ese Estado.

El edificio abrió sus puertas al público en marzo de 2012 y desde entonces ha sido reconocido en el mundo entero como un ejemplo de sustentabilidad.

Abraham Cababie Daniel

30 ST MARY AXE: EL «PEPINILLO» DE LONDRES

Es muy común que cuando los edificios logran sobresalir y ser referentes arquitectónicos en el mundo entero, el público, de cierta manera, los convierta en algo suyo al renombrarlos con apodos que denotan el cariño que dichas construcciones inspiran en el sentir popular de las personas que los admiran, y en Londres no es la excepción con el 30 St Mary Axe, al que coloquialmente conocen simplemente como The Gherkin, es decir: el Pepinillo.

Este rascacielos podría ser parte de una novela de ciencia ficción, ya que aparte de su diseño neofuturista, se caracteriza por ser la primera construcción ecológica de Londres, una obra que incide a la perfección con el desarrollo urbano de una ciudad emblemática en el orbe entero.

Es importante mencionar que el proyecto fue diseñado por Norman Foster, su antiguo socio Ken Shuttleworth y por ingenieros de Arup, construido por la empresa sueca Skanska y abierto al público en mayo del 2004.

Tal y como se menciona en la página oficial de Foster+Partners, una de las características más especiales de esta construcción es que «tiene 41 pisos independientes con 76,400 metros cuadrados de superficie útil, en los cuales se incluyen oficinas y un centro comercial al cual se accede desde una explanada de reciente creación. En la parte superior del edificio hay una sala de reuniones que ofrece una espectacular vista panorámica de la capital británica».

Cabe destacar que su innovadora geometría radial parte de una base circular que se va ensanchando a medida que asciende y que se estrecha al llegar al vértice final, de ahí la semejanza que mantiene con el encurtido que generalmente acompaña a una sabrosa hamburguesa. Sin embargo, es importante decir que esta singular forma no obedece sólo a un fin estético, sino que también responde a factores ambientales al reducir la desviación del viento contrariamente a lo que sucede con una torre rectilínea de tamaño similar, lo cual favorece un clima agradable tanto en la calle como en su interior, pues los diferenciales de presión externa son aprovechados en el interior para accionar un sistema único de ventilación natural.

Por todo lo anterior, sin duda alguna el Pepinillo plantea una nueva relación entre la naturaleza y el hábitat cosmopolita de cientos de ciudadanos londinenses orgullosos de su rascacielos, el cual, gracias a sus medidas sustentables, posibilita que el complejo consuma únicamente la mitad de la energía requerida por otras torres de oficinas con sistemas convencionales de aire acondicionado.

Abraham Cababie Daniel

ANTONI GAUDÍ, ORGULLO CATALÁN

Existe un arquitecto que desarrolló en el mundo innumerables complejos los cuales, con el correr del tiempo, han adquirido múltiples interpretaciones convirtiéndose, tanto estas obras como la vida de su creador, en objeto de culto. No hablo de otro más que de Antoni Gaudí, quien revolucionó el arte arquitectónico al hacer lo que le dictaba su corazón, frase que no sólo acuñó, sino que es una máxima con la que muchos de nosotros nos hemos regido en varios de nuestros proyectos. Literalmente, el orgullo de Cataluña dijo: «Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica».

Cataluña es popular en el mundo por dos cosas: el equipo de fútbol Barcelona y las construcciones únicas de Antoni Gaudí, y no es para menos, ya que siete de los trabajos de este famoso artista asentados en dicha ciudad han sido declarados como Patrimonio de la Humanidad por la United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO por sus siglas en inglés, con traducción como Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura); la lista, según lo muestra la página oficial de esta organización es la siguiente: Parque Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la obra de Gaudí en la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la cripta de la Colonia Güell.

En todas ellas Gaudí encontraba una esencia personal para cada una, pues el sentido arquitectónico cambiaba de forma independiente en sus edificios conforme intentaba moldearlos siguiendo, o mejor dicho imitando, los patrones que veía en la naturaleza misma, siempre respetando lo más posible las leyes de esta insuperable maestra, por lo que no hacía bosquejos en papel, sino que se limitaba a plasmar en maquetas lo que su mente figuraba y aún éstas nunca fueron definitivas, pues siempre modificaba sus planes originales al avanzar en sus proyectos.

Por tanto podemos asegurar que la suya se trataba de una obra basada en la belleza del pensamiento espontáneo, y así su trabajo arquitectónico ha sido considerado por largo tiempo ―y posiblemente por muchos años más― como uno de los más inspirados, uno de los más eficaces y uno de los más sustentables ambientalmente hablando. No es de extrañar que Gaudí afirmara: «La originalidad consiste en volver al origen. De modo que es original aquel que, con sus medios, vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones».

Por todo lo anterior no podemos negar que Gaudí, sin duda, fue un arquitecto que entendía a la perfección lo que representa la geometría y el volumen de un complejo al sacarle provecho a ambas cualidades para combinarlas, con su gran capacidad imaginativa, en proyectos que mayormente eran llevados a cabo sin necesidad de planos previos, hecho que lo hizo pasar a la historia como el máximo representante artístico catalán.

Abraham Cababie Daniel

BIBLIOTECA COMUNITARIA BISHAN EN SINGAPUR

Si escuchamos la palabra «biblioteca» inmediatamente nos viene a la mente un lugar con muchos libros, pero si hablamos de la biblioteca comunitaria de Bishan en Singapur, hablamos de otra cosa: uno de los lugares más fascinantes en la actualidad dedicados a la lectura.

Según la RAE, el concepto de biblioteca se define como un «conjunto de libros», y en este complejo pareciera que, literalmente, es un conjunto de libros gigantes los que se asoman por su fachada: adornada por diversos vidrios de colores, la finalidad de este recurso visual es dotar al edificio de una gama de tragaluces que traslucen distintos tonos cromáticos en su interior, propiciando una atmósfera tranquila y relajante para los lectores que la visitan.

Es importante mencionar que el inmueble no es sólo un edificio impactante a la vista, sino que también resulta un ejemplo de sustentabilidad, pues el inmueble está perfectamente orientado para aprovechar el paso del sol reduciendo con ello el gasto en electricidad mediante un amplio patio en la zona principal, el cual permite el paso de la luz natural a la zona más transitada de la biblioteca.

Agreguemos a todas estas condiciones únicas el hecho de que sus altas ventanas, que corren del techo hasta el suelo, permiten observar desde afuera a las personas que disfrutan con el deleite de la lectura dentro del edificio.

Pensando que un arquitecto no sólo es aquel que crea, planea y construye complejos inmobiliarios, sino que también es responsable del espacio donde los asienta modificando así el ambiente y su entorno, puedo afirmar ampliamente que la biblioteca comunitaria de Bishan es un referente en este tema, siendo sin duda alguna una muestra clara de sustentabilidad en el mundo entero.

Abraham Cababie Daniel

NAKAGIN CAPSULE TOWER

Sin duda alguna, la influencia que han tenido los arquitectos japoneses en el mundo entero es notable, hombres visionarios que mostraron al público global que lo imposible en el ramo de la construcción no existe. Uno de ellos es Kisho Kurokawa y su obra, quizá la más reconocida en Tokio, es la Nakagin Capsule Tower.

Este complejo, inaugurado en 1972, cambió paradigmas en su tiempo ya que en esencia es una torre de departamentos, pero su diseño vanguardista va más allá de un simple espacio habitacional: su arquitectura, pionera en el ámbito de la sustentabilidad bajo la corriente del «metabolismo», se basa en el reciclaje móvil, pues cuenta con 144 cápsulas independientes entre sí, todas conectadas alrededor de un núcleo central en diferentes ángulos y cada uno de estos módulos puede ser sustituido, intercambiado o ampliarse según lo requieran las necesidades de los usuarios, debido a que sus muros laterales son de hormigón y acero liviano y se ajustan con tan sólo 4 tornillos de alta tensión, permitiendo que las unidades sean reemplazables, modificables o hasta desechables sin causar grandes afectaciones a la estructura principal del edificio y empleando muy poco tiempo en ello.

Establecida en el distrito Ginza, Tokio, su finalidad fue la de proveer un lugar de descanso a la población flotante que representan los miles de trabajadores de la zona ofreciéndoles, en sus 14 pisos, cuartos de 3.8 por 2.3 metros cuadrados y 2.1 metros de altura con una ventana circular en uno de sus paneles, una cama, baño integrado, TV, radio y despertador, comodidades más que suficientes para que una persona lo habite cómodamente entre semana. Sin embargo, como se mencionó líneas arriba, el espacio interior de cada módulo puede ser manipulado mediante la interconexión de varias cápsulas permitiendo el alojo indefinido de una familia entera en lugar de un solo individuo.

Para finalizar diremos que la importancia que representa la Nakagin Capsule Tower en la arquitectura contemporánea es el afán de Kurokawa, quien observó que las ciudades japonesas tenían una «vida útil» temporal e impredecible ―no olvidemos que Japón es una tierra azotada constantemente por severos ciclones y fuertes terremotos que han devastado poblaciones enteras―, por lo cual buscaba la forma más eficaz de trasladar una vivienda o, en su defecto, volver a construirla sin tantos contratiempos.

Abraham Cababie Daniel

BRASILIA, CIUDAD DE LA ARQUITECTURA MODERNA

Hablar de Brasilia es hablar de una de las ciudades del mundo con mayor crecimiento urbano, crecimiento que ha generado la edificación de obras arquitectónicas donde los ojos del mundo se han posado desde entonces.

Capital de Brasil, localizada en la parte central del país, evolucionó de tal forma en materia inmobiliaria que me parece importante dejar en claro que a pesar de que su edificación surgió con las promesas populistas de Juscelino Kubitschek para ganar la presidencia de su país en 1956, y a pesar de que su construcción fue la consecuencia de un alarde presuntuoso por mostrar la capacidad arquitectónica brasileña, también respondió a una voluntad generalizada por parte de la ciudadanía, voluntad que se planteó desde la época colonial por trasladar la capital federal de la costa al interior del país, en aras de poblar un espacio donde el desarrollo económico, político y social sería más efectivo para la nación.

Y detrás de este gran proyecto estuvo una de las duplas más prominentes del último siglo: Lúcio Costa, arquitecto urbanista responsable del proyecto y encargado del diseño general de Brasilia, y Oscar Niemeyer, arquitecto a quien debemos el planeamiento y la creación de los edificios más bellos y funcionales de este lugar.

Ahora pensemos en lo que significó para la posteridad, en el ramo arquitectónico, el logro de este equipo: en tan sólo cinco años ambos colegas lograron edificar de la nada, en un terreno desértico, inhóspito, con las inclemencias propias que el territorio amazónico conlleva en sí mismo, una de las ciudades más modernas aún al día de hoy, a tal punto que después de 50 años de su culminación sigue posicionada en la élite del mundo cosmopolita. Es decir que tanto Costa como Niemeyer consiguieron plasmar un sueño que muchos arquitectos deben poseer, pero que muy pocos pueden jactarse de haber alcanzado, quizá sólo ellos dos: erigir un complejo que dure y asombre por centurias enteras.

Ahora situémonos, para tener una idea bastante somera de la magnitud que posee Brasilia, en el punto más elevado de los dos ejes principales que la cruzan igual que alas de un avión, desde el que se goza una incomparable vista del centro de esta urbe. Desde ahí podremos observar la Plaza de los Tres Poderes, el Panteón de la Patria, el Palacio de Planalto, las cúpulas de la Cámara de los Diputados, la Catedral Metropolitana, el Templo da Boa Vontade (Templo de la Buena Voluntad), el Santuario Don Bosco, el Puente JK ―nombrado así en honor a Juscelino Kubitschek― y muchas otras maravillas de concreto que asombran a todo aquel con la suficiente suerte de poder contemplarlas.

Abraham Cababie Daniel

CASA YIN YANG EN CALIFORNIA

En Los Angeles, California, existe una casa que ha causado admiración a sus visitantes, pero más que a nadie a los arquitectos de todo el mundo. Sus creadores dicen que es la casa más sustentable del planeta, y no puedo estar hablando de otra que no sea la Yin-Yang House situada en Venice Beach.

Lo curioso de este inmueble es que no se acuña el concepto de «sustentabilidad» para hablar de áreas verdes ornamentales en él, sino de características específicas que se integran en el funcionamiento interno de la casa volviéndola 100% ecológica. Tal es el valor de estos recursos empleados en ella, que en la Convención Nacional AIA 2013 llevada a cabo en Denver, fue reconocida por el American Institute of Architects (AIA por sus siglas en inglés, con traducción como Instituto Americano de Arquitectos) y su Committee on the Environment (COTE por sus siglas en inglés, con traducción como Comisión de Medio Ambiente) como uno de los «diez mejores ejemplos de arquitectura sostenible y soluciones de diseño verde que protegen y mejoran el medio ambiente».

Los elementos que se mezclan en esta obra son reciclados en su totalidad: fusiona bambú, azulejos, piedra artificial y acabados de baño, todos ellos con materiales de reutilización. Además, aprovecha al máximo los paneles solares que se encuentran en las vistosas terrazas del patio al recibir la luz del sol durante todo el día, neutralizando los rayos UV y otorgando grandes cantidades de sombra para comodidad de sus dueños, dirigiendo por la noche esta energía recolectada a cada habitación de forma precisa.

Para reforzar la construcción y evitar así los calores sofocantes que se producen en California, se elaboró un techo verde con aislamiento de celulosa y una serie de otras características sostenibles que ayudan en la distribución y rendimiento ideal de la calefacción y la refrigeración de acuerdo con la temperatura natural de cada época del año.

El objetivo de este diseño fue crear un espacio único para una familia en crecimiento, el cual no sólo ofrece una opción para vacacionar en verano, sino para vivir en un lugar amigable con el medio ambiente.

Abraham Cababie Daniel

CATEDRAL DE SAN BASILIO EN MOSCÚ

Es sin duda alguna uno de los referentes arquitectónicos más grandes del país europeo y representa una de las construcciones más reconocidas en el mundo entero, estamos hablando de la Catedral de San Basilio en Moscú, Rusia.

La historia de esta magna obra es rica y cargada de misterio: según los historiadores fue ordenada por el zar Iván el Terrible y se realizó entre 1555 y 1561. Al ser terminada, los rumores dicen que ordenó sacarle los ojos al arquitecto Postnik Yakovlev, para que no pudiera construir nada igual.

La catedral se encuentra al sureste de la Plaza Roja, frente a la Torre Spasskaya del Kremlin, y se destaca por su enorme colorido. Algunos historiadores afirman que fue materia de orgullo para los grandes líderes comunistas de la ya extinta URSS (Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas).

Sus impactantes cúpulas no tienen comparación, y por ello han causado eco en el orbe como una de las edificaciones más sobresalientes en materia arquitectónica y, por supuesto, es uno de los sitios más visitados por todos los turistas que llegan a las frías tierras de Moscú.

Es importante mencionar que este complejo tiene más de 450 años de historia y que no ha estado exento de amenazas que pudieran hacerlo desaparecer. Sin embargo, ha sobrevivido incendios, guerras como la que sostuvieron los zares ante las tropas de Napoleón en la invasión francesa —que la usaron… ¡como establo!—, e incluso resistió a un plan de demolición por parte de los colaboradores de Stalin, quienes opinaban que San Basilio no dejaba suficiente espacio para los desfiles militares, pero para nuestra suerte el dictador ruso desestimó dicha iniciativa por la importancia histórica de este edificio.

Como dato curioso podemos decir que todos la hemos visto alguna vez y que fue por medio del popular juego virtual llamado Tetris, creado en 1984 por el ingeniero informático ruso Alekséi Pázhitnov: la Catedral de San Basilio, con la imagen de sus cúpulas inmortales, abría cada partida de este divertido entretenimiento.

Abraham Cababie Daniel

CATEDRAL DE SANTA SOFÍA EN TURQUÍA

La historia que gira alrededor la catedral Santa Sofía, ubicada en Turquía, está llena de hechos ricos en tradiciones. Es un desarrollo propio de un pueblo que legó parte de su ADN en elementos que trascienden sus monumentos característicos, por ello, desde el punto de vista arquitectónico, es importante decir que la catedral representa una de las obras más importantes de la nación otomana. Incluso me atrevería a decir que es la más importante.

La catedral fue mandada a construir por el emperador Justiniano, durante el período artístico conocido como Primera Edad de Oro del arte bizantino, una época donde la cultura otomana se expandió por varias zonas de Europa y Asia. Su creación cronológica abarca desde el año 532 al 537 D.C., y según los historiadores, los arquitectos encargados para su edificación fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Entre los múltiples materiales empleados, sobresalen la piedra y el ladrillo para los muros, los mármoles de colores para las columnas y las planchas de cobre en el interior.

Sin duda alguna, la Catedral de Santa Sofía es una obra cumbre de la arquitectura bizantina y es claro que este monumento, desde el punto de vista arquitectónico, es un ícono rodeado, a su vez, de grandes obras que nos hablan del pasado glorioso que vivió esta ciudad milenaria.

Ha sobrevivido a innumerables años de historia: batallas entre bizantinos y otomanos, a hordas invasoras y aún sigue expectante, de pie para quienes posan sus ojos sobre ella, despertando esas sensaciones de asombro que sólo los monumentos de esta magnitud pueden generar.

Abraham Cababie Daniel

CENTRO POMPIDOU EN PARÍS

París es una ciudad conocida por las memorables obras que se han gestado ahí, fundiéndose con los sutiles matices de belleza que caracteriza a la Ville Lumière (Ciudad de la Luz) y la catapulta como una de las más hermosas del mundo y también como una de las más influentes en materia artística.

Creado por el genio conjugado de Renzo Piano y Richard Rogers, el Centro Pompidou es un importante sitio, no sólo por su diseño arquitectónico sino por la utilidad que representa para los parisinos.

Y no es para menos, ya que tanto revistas locales como extranjeras han catalogado a este complejo como una maravilla de la arquitectura en el siglo XX, reconocible a simple vista por sus escaleras mecánicas exteriores y sus enormes tubos coloridos en la fachada.

Por si fuera poco, el edificio del Centro Pompidou alberga en sus entrañas a uno de los espacios más importantes para la promoción del arte universal: el Musée National d’Art Moderne (Museo Nacional de Arte Moderno), referencia mundial por las colecciones que ostenta provenientes de los siglos XIX, XX y XXI.

En la década de 1970, cuando los nombres de Piano y Rogers no eran nada, erigieron uno de los edificios más famosos, radicales y polémicos de nuestro tiempo, y es importante mencionar que además de las colecciones permanentes, durante todo el año se organizan exposiciones temporales de renombre internacional.

Vale la pena decir que la genialidad de estos creadores no devino solamente en la edificación material de este desarrollo, también buscaron que fuera amigable con el entorno y por ello, desde la zona más elevada del Centro Pompidou, se puede disfrutar de una excepcional vista panorámica del centro de París y sus tejados centenarios.

Las obras de artistas inmortales están distribuidas cronológicamente en dos espacios: el periodo moderno del siglo XIX y XX ―con Matisse, Picasso, Dubuffet, por mencionar a algunos― y el periodo contemporáneo que va de 1960 hasta la actualidad ―Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Anish Kapoor y otros más―. Así, junto con el museo del Louvre y la Torre Eiffel, esta belleza arquitectónica es una de las más visitadas por la gente no sólo de París, sino también del mundo entero.

Abraham Cababie Daniel

CEPAL DE LA ONU: GRAN SEDE ARQUITECTÓNICA

Inaugurado el 29 de agosto de 1966, este imponente complejo cumplió en 2016 cincuenta años de existencia. Hablo de nada menos que del edificio de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Chile, inspirado en las obras del arquitecto francés Le Corbusier y sede de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), el cual es, sin duda alguna, una expresión contemporánea de belleza arquitectónica.

El desarrollo tiene una amplia estructura de hormigón armado sostenida por 28 pilares, lo que provoca visualmente un impactante juego de volúmenes, característica ineludible del estilo de Le Corbusier empleado por Emilio Duhart Harosteguy, arquitecto responsable de tan bella pieza.

En esta obra se distingue la horizontalidad, que se ve reflejada de forma clara en la amplia ventana corrediza, así como en las proporciones de su tamaño. En su construcción se utilizaron materiales propios de la región como la arena y el cascajo del río Mapocho, lo que crea una catarsis plena entre construcción y el sitio donde fue edificada.

Es importante resaltar el salón que se encuentra al costado poniente, paralelo al río, que se escogió como sede para entablar, desde su interior, el diálogo entre los representantes de las distintas naciones que ahí se reúnen. Dicho recinto conjuga de forma perfecta la relación entre río, cerro y cielo, debido al imponente ventanal que mencioné líneas arriba y que se eleva a través de las alturas. Fusión magistral a los ojos de quienes aprecian la belleza arquitectónica que produce el entorno.

Por todo lo anterior Duhart, sin duda alguna, debe ser considerado uno de los principales arquitectos y urbanistas latinos del siglo XX.

La secretaria ejecutiva de la CEPAL, Alicia Bácena, expresó en un discurso durante el 50 aniversario de la obra: «Este edificio es un hito arquitectónico, pero también histórico. De igual forma, la obra y misión de la CEPAL, profundamente arraigada en su gente y en su tierra, perdurará en el tiempo», palabras que evocan con fuerza la realidad de esta gran sede cuyo afán es la paz mundial.

Abraham Cababie Daniel

EL CORAZÓN DEL PABELLÓN DE ITALIA

En este mundo hacen falta más edificios que lo mismo sean eficientes que estéticamente bellos, que te obliguen a voltear a verlos igual que si este acto fuese un capricho consciente por su parte. En el viejo continente están retomando esta tendencia de tal manera que el año pasado se inauguró el Pabellón de Italia.

Este complejo es un bellísimo centro de usos múltiples que será sede de importantes eventos en lo que a arquitectura y arte se refiere, pero es tal su magnitud que no sólo se conforma con esa finalidad, ya que en su interior resguarda un auditorio, algunos espacios destinados a restaurantes, oficinas y terrazas para el esparcimiento de sus visitantes.

Dicho lugar es consecuencia de un concurso que se llevó a cabo en el año 2013, del cual fueron ganadores Nemesi, firma liderada por Alessandro Belilli, quienes fueron elegidos de entre 68 propuestas.

El resultado es una verdadera joya visual, pues su fachada pudo haber ostentado vidrios convencionales para ver el exterior y viceversa, sin embargo, se optó por una especie de «enjambre» similar al tradicional glaseado que se ocupa en los postres para adornarles y así volverlos más apetitosos. Pero en este caso, dicho enjambre es mucho menos simétrico que los conformados por la naturaleza.

Si se miran los planos, la silueta que presenta por en medio bien podría ser prima hermana del Museo Soumaya de la Ciudad de México, pero con la diferencia que a los costados posee espacios dispuestos para las actividades que ahí se llevan a cabo.

El techo pareciera, por la curvatura que presenta, que está hecho de una sola pieza, pero no podemos confundirnos: todo en él es tecnológico, pues cuenta con paneles muy específicos dedicados a captar tanta luz solar como se pueda para dotar de energía a algunas salas de este centro con lo que se combina un diseño innovador con sustentabilidad ecológica.

Por todo lo anterior puedo decir que esta muestra arquitectónica es la clara representación de la afinidad que poseen las personas que viven en una misma comunidad, así como de la manera en que realizan sus actividades en conjunto pero no revueltos.

Abraham Cababie Daniel

LA ESQUINA DEL EDIFICIO ERMITA

Cuando en la Ciudad de México se habla de construcciones resistentes al paso del tiempo, uno de los primeros en ser evocado, por fuerza, siempre va a ser el Edificio Ermita, ése al que muchos recuerdan por una ligera similitud con el rascacielos Flatiron de Nueva York, aunque claro, el que está en nuestro país es mucho más pequeño.

Sin embargo, en su momento significó un gran paso en la rama arquitectónica de México: era el estandarte de la transición a una nueva época, pero lo que me interesa expresar es que este edificio fue una importante novedad cuando se inauguró, pues aunque ya se habían hecho obras en el antiguo Distrito Federal bajo la corriente art decó, dicho complejo conjuntó en sí mismo, además de la vivienda, un cine y algunos pequeños comercios en su interior, elementos más que revolucionarios en el aspecto inmobiliario para aquellos años.

También se destaca por haber conservado la figura original de la mansión Mier y Pesado, es decir, el trazo que le brinda su particular forma trapezoidal. Y en la esquina más estrecha de su emplazamiento, hasta hace poco, aún podíamos contemplar el distintivo anuncio de Coca-Cola que corría del primer piso hasta la azotea, por lo que era inevitable observarlo al pasar por su estratégica ubicación entre las avenidas Revolución y Jalisco.

Su construcción fue responsabilidad de Juan Segura Gutiérrez y en algún punto de su joven vida estuvo habitado por muchos exiliados españoles, pero que sólo fueron huéspedes de paso, pues siempre aguardaban la esperanza de volver a su añorada patria. De hecho, fue tal su importancia que el escritor Martín Luis Guzmán llegó a ocupar uno de los pisos del edificio.

Por fortuna para este desarrollo, el cine que albergaba en su interior fue sustituido por el actual Teatro Hipódromo Condesa, concediéndole nueva vida. Tan es así que este año cumplió 81 años, cuenta aún con inquilinos, e incluso la propiedad sigue perteneciendo a la familia Mier y Pesado.

Asimismo, no se ha permitido su deterioro en lo más mínimo, ni mucho menos que se pierda ninguno de los aspectos distintivos con los que nació. Y ahí sigue de pie, en la misma esquina de siempre, esperando por otro célebre personaje que decida volverlo su hogar y ser arropado por sus muros llenos de historia.

Abraham Cababie Daniel

La personalidad del Energy Living

Hace algunos días buscaba un sitio dónde quedarme en Medellín pues algunos compromisos en Colombia me habían retenido ahí. Francamente tenía muy pocas ganas de quedarme en un hotel y opté por buscar, en una famosa app de cuyo nombre no quiero acordarme, algún lugar que me rentara por poco tiempo un departamento con ciertas particularidades de mi agrado. Fue así que llegué al Energy Living, un fantástico edificio departamental que brilla por su elegante desfachatez tanto en la estructura exterior así como en la interior.

Se trata de un edificio con 71 aparta suites con dimensiones que van de 53 a 130 metros cuadrados, cuyos espacios están distribuidos de forma vertical y agrupados a su vez en seis conjuntos, también verticales, con las caras principales mirando hacia distintos puntos en cada piso, con lo que da la impresión de ser una construcción en bloques tal y como un juguete LEGO.

Esto permite que la visión de cada habitante del edificio sea diferente y esté orientada a los diferentes atractivos naturales que posee esta ciudad: sus montañas, ríos y hasta su espectacular área urbana.

A pesar de la forma tan particular en que se agrupan estas suites, cada una conserva la individualidad y privacidad que requieren sus residentes. Ya sea por la disposición de sus cuartos o por la terraza con la que cuentan algunas de sus habitaciones, lo cierto es que quien habite una suite en este lugar debe de saber que está siendo parte de un hito arquitectónico.

Colombia, como cualquier país en vías de desarrollo, tiene ciudades y regiones a las que se ha dado mayor atención, pero es a partir de este tipo de edificios que se renueva la imagen de cada nación. Lo interesante es ver cómo las obras arquitectónicas se conjuntan con el paisaje.

Las mentes detrás de tan peculiar obra, que terminó de construirse en 2015, son Andrés Felipe Mesa Trujillo y Kevin García Alvis. Y luego de echar un buen vistazo a las fotografías, no queda sino esperar y ver con qué otras cosas nos pueden llegar a sorprender.

Abraham Cababie Daniel

© Fotos: Vásquez Villegas / Courtesy of ARCH DAILY

OASIA HOTEL DOWNTOWN: UN PULMÓN PARA SINGAPUR

En más de una ocasión he hablado en este espacio de los edificios que llaman la atención no solamente por su apariencia, sino también por su sustentabilidad ambiental, y esta vez no será la excepción al referirme al Oasia Hotel Downtown, ubicado en Singapur, porque su vista resulta impresionante: su forma paradójica, la de un cilindro triangular de fachada verdirroja, resulta un claro ejemplo de que lo ecológico, más que estar de moda, es un género que debemos adoptar en la industria arquitectónica.

Este complejo parece ser un sendero selvático de la más alta estirpe cosmopolita: en su exterior presenta una capa rojiza de maya de aluminio, cuyo principal objetivo es la de soportar así como la de permitir el ascenso de las enredaderas que van creciendo con suma rapidez y que con el paso del tiempo servirán a manera de aislante térmico.

Como era de esperarse, algunas especies de animalitos inofensivos se han adueñado de las áreas verdes, y se espera que para primavera las flores de dicha enredadera abran sus pétalos para deleite de quienes habitan el hotel, así como para los que tienen a esta singular edificación como paisaje de todos los días.

El proyecto se inició en el 2013 y no fue sino hasta el 2015 que por fin pudo inaugurarse. Los precursores fueron un equipo comandado por Wong Mun Summ, Richard Hassell, Phua Hong Wei, aunque hubo un grupo un poco más amplio de colegas que brindaron el apoyo necesario para su consolidación.

Este desarrollo es un esfuerzo exitoso por crear un espacio benéfico para todos los seres que viven en los alrededores, ya que se encuentra preparado para recibir aves en procesos de migración, con lo que podríamos decir que no sólo ofrece alojo a los seres humanos, sino a todas las especies endémicas que habitan Singapur.

El lugar es completamente amigable con el medioambiente en su funcionamiento, pues reduce las emisiones contaminantes y capta tanta agua de lluvia como le sea posible. De esta manera, podemos ver un gran avance en lo que a supervivencia y cuidado de nuestro planeta se refiere.

Abraham Cababie Daniel

CINES UFA DE DRESDEN, ALEMANIA

Si escuchamos la palabra cine, quizá no encontremos relación alguna con las piezas arquitectónicas más representativas en el mundo. No obstante, existen unas salas en particular que son un deleite visual por la forma del edificio que las alberga, más que por las cintas que proyecta en su interior.

El complejo de cines UFA, en la ciudad de Dresden, Alemania, es sin duda uno de los complejos más impresionantes que existen actualmente, tanto así que han sido fuente de discusiones y reconocimientos en innumerables medios arquitectónicos especializados.

El desarrollo fue diseñado por el estudio vienés Coop Himmelb(l)au y se inauguró en 1998. El inmueble es uno de los símbolos de la arquitectura contemporánea de Dresden, y es especialmente conocido en la ciudad por la forma de un prisma retorcido erigiéndose como la pieza más elevada del lugar donde se encuentra emplazado. El espacio acondicionado para las salas de cine donde se exhiben los estrenos cinematográficos del momento, tiene fachadas interiores de hormigón y por el exterior una tela metálica, lo que ayuda a aislar el ruido.

Como mencioné líneas arriba, el edificio alberga ocho estancias que han proyectado, desde 1998, películas que ahora son recordadas como clásicos, pero también es importante destacar el atractivo físico del conjunto, igual que si su intención fuera plasmar un filme realizado sobre el concreto: me refiero al solar con forma triangular lo mismo que rectangular, el cual da a la calle hacia una avenida donde los tranvías circulan, otorgando un elemento urbano de alta calidad.

Este grandioso prisma conecta elementos funcionales tales como escaleras, pasarelas y ascensores que conducen a las salas, las cuales no son muy grandes. El edificio tiene un tratamiento plástico de vigas luminosas que dan solidez al espacio de construcción, pero sobre todo luminosidad, por lo que de día y de noche el edificio luce majestuoso ante las miradas cómplices de quienes transitan por ahí.

Abraham Cababie Daniel

CIUDAD DE FRANKFURT, EJEMPLO DE ARQUITECTURA MIXTA

Nadie debe poner en duda la potencia mundial que es Alemania en distintos rubros y como tal se distingue también por ser un ejemplo de arquitectura clásica y contemporánea, por lo que ha logrado sobresalir como una importante fuente de elementos urbanos desde hace ya varios siglos. Y vale la pena mencionar que mucho de este reconocimiento se debe en gran medida a Frankfurt.

Podemos decir que es una de las ciudades más grandes de Alemania y por tanto una de las más turísticas. Algunas de las características cosmopolitas más notorias de Frankfurt son la autopista Bundesautobahn 5, la cual ha sido reconocida en el mundo entero por su funcionalidad de ocho carriles, así como la Plaza del Ayuntamiento, que data de 1710 renovándose en muchas ocasiones, pero manteniendo siempre sus materiales originales, destacando que sus elementos arquitectónicos resaltan al estar rodeados por el río Meno, que atraviesa todo Frankfurt.

En lo personal me gustaría matizar la importancia de sus grandes rascacielos, los cuales son referentes en Europa y el mundo entero, como por ejemplo la sede del Banco Central Europeo. De esta forma, muchas de las empresas que tienen su matriz en Frankfurt han posicionado a esta población como una de las más importantes en desarrollo inmobiliario con sus altísimos edificios que copan todo el centro de la urbe, obsequiando increíbles panoramas a los viajeros desde casi cualquier rincón donde se les mire.

En Alemania, solamente Frankfurt y Düsseldorf cuentan con rascacielos elevados, pero la primera sobresale de su paisana porque en ella se combinan los grandes emblemas de acero moderno con museos y universidades que son edificaciones más conservadoras creando un contraste inigualable de corrientes arquitectónicas distintas, como lo son el Instituto de Arte y Galería Urbana Städelsches y la universidad Johann Wolfgang Goethe-Universität.

La metrópoli fue rebautizada por su industria como «sede de las finanzas europeas», además de albergar la bolsa de valores más grande de Alemania, hecho que la posiciona como un ejemplo de arquitectura mixta que va de lo tradicional a lo innovador, literalmente, en un abrir y cerrar de ojos.

Abraham Cababie Daniel

HO CHI MINH Y SU TORRE BITEXCO

Vietnam es uno de los países asiáticos más importantes del mundo, y la ciudad de Ho Chi Minh una de las poblaciones más significativas del país oriental. De su arquitectura podemos decir que combina a la perfección pasado, presente y futuro, lo que conlleva que en esta magnífica urbe se entremezclen la tradición vietnamita con la modernidad de occidente.

En materia de construcción podremos encontrar tanto templos budistas como edificios coloniales coexistiendo con complejos más contemporáneos, formando una armonía mixta deliciosa para los ojos del espectador.

Ho Chi Minh se impone con autoridad como un gran ejemplo de materia arquitectónica fresca, y muestra de ello es una torre que sobresale de todas las demás, el edificio más alto en el centro del área metropolitana. Estoy hablando de la torre financiera Bitexco y lo impresionante del asunto es que se construyó en un periodo de tan sólo tres años ―de 2007 a 2010― y en su momento fue considerado el rascacielos más alto del país, pero cabe aclarar que no se le reconoce por la magnitud de sus dimensiones, sino por sus acabados y formas, los cuales asemejan una flor de loto que simboliza la prosperidad y el dinamismo de esa metrópoli.

Las instalaciones de tal desarrollo incluyen 16 ascensores que, según dicen, son capaces de alcanzar cualquier nivel en menos de 45 segundos, notable peculiaridad si partimos del hecho de que el edificio tiene 50 pisos en una altura total de 262 metros. Además, cuenta con un helipuerto, un mirador en el piso 49 el cual posee una vista privilegiada de sus alrededores y un restaurante exclusivo que ocupa las plantas 47 y 48.

El edifico provee a sus usuarios un centro de convenciones, un centro comercial que abarca los pisos inferiores y, por supuesto, oficinas, además de 3 niveles subterráneos que son usados como bodegas, por lo que puedo afirmar que este es un edificio futurista, de vanguardia y un modelo a seguir de lo que representa la arquitectura moderna.

Como dato curioso, durante los grandes festejos que se llevan a cabo en Ho Chi Minh, las luces láser reflejadas en la estructura de cristal que rodea el edificio cambian de color para que la torre Bitexco luzca como una hermosa flor de loto durante toda la noche. Esa impresionante vista queda guardada en la mente de los turistas que visitan el espacio arquitectónico, símbolo del desarrollo urbano vietnamita.

Abraham Cababie Daniel

LAS CÚPULAS DEL TAJ MAHAL

Considerada alguna vez como una de las siete maravillas del mundo aún hoy sigue siendo, sin duda alguna, a pesar de los años y de los edificios modernos que ahora se erigen por todo el orbe, una obra representativa de belleza arquitectónica que seguirá trascendiendo con el pasar de los años.

No puedo hablar de otra construcción que no sea el Taj Mahal, pues aquellos que han tenido el privilegio de contemplarlo ―e incluso los que no lo han hecho―, se deslumbran de inmediato con sus cúpulas fantásticas donde descansa una bella historia, motivo principal de su monumental edificación.

Se cuenta que Sha Jahan, gobernador mongol de la India en el lejano año de 1612, contrajo matrimonio con Mumtaz Mahal, una doncella de sangre real. Al morir su amada 20 años después de contraer nupcias, fue tal la pena del gobernador que mandó a construir el Taj Mahal como un homenaje póstumo a su idilio, un monumento que simbolizara la devoción que tuvo por ella y que fuera un recordatorio permanente de la presencia de su esposa en su vida, y así fue que surgió el mausoleo más soberbio del que se tenga memoria.

De esta forma, y después de dos décadas de trabajos forzados, se edificó lo que a la postre se convertiría en una de las maravillas del mundo realizadas por las manos del hombre. Como dato curioso puedo decir que los planos de su construcción fueron diseñados por un consejo de arquitectos procedentes de India, Persia y Asia central, pero ninguno de ellos lograba satisfacer las demandas del líder mongol quien encabezó y supervisó de forma general los trabajos, y que posteriormente mandó a cortar los brazos de los obreros que hicieron posible este sueño de mármol para que nunca se erigiera otro igual. Sobre tal punto dicen los libros de historia que en su levantamiento, y durante los 22 años que duró el proceso, participaron más de 20 mil trabajadores.

Uno de los aspectos más sobresalientes, además de sus cúpulas de mármol, es su jardín alineado de forma perfecta. Vale la pena recordar que en ese entonces la importancia por la exactitud de las proporciones era vital y por ello es que su disposición, de norte a sur, posee un rectángulo perfecto cuyo eje principal se extiende desde la puerta de entrada hasta la tumba de Mahal. Este elemento aumenta la perfección arquitectónica del lugar y su principal intensión era emular a los mitológicos Campos Elíseos donde las almas de las personas virtuosas han de pasar una eternidad paradisiaca bajo el sol, en medio de paisajes verdes siempre floridos y por el cual, según el emperador, debió haber deambulado su amada en el tránsito a la otra vida.

Se cuenta que Sha Jahan culminó sus días encarcelado por uno de sus hijos quien le concedió la gracia de una sola ventana en su celda desde donde podía observar las cúpulas del legado que, sin pensarlo, heredó a la humanidad y que aún hoy se conserva de pie, por eso es que desde su encierro hasta el final de su vida no dejó de admirar el monumento de su desmedida pasión, de ahí que la única modificación ostensible consistiera en que al morir, Sha Jahan fue enterrado junto a su esposa propiciando la única ruptura de la perfecta simetría que guarda en su estructura el inigualable Taj Mahal.

Abraham Cababie Daniel

EL EDIFICIO CHRYSLER EN NUEVA YORK

Este rascacielos, de 77 pisos y 319.5 metros de altura, es uno de los complejos más famosos que existen en Nueva York y también es un símbolo inconfundible de una arquitectura única en una de las metrópolis más distintivas del mundo; me refiero al Chrysler Building.

Inmortalizada por sus enormes rascacielos, esta urbe no permite que cualquier edificio se pose sobre ella así como así, por lo que la historia que ahora nos ocupa comienza con William H. Reynolds, constructor que poco después de la Primera Guerra Mundial ideó el emplazamiento de una obra en un terreno baldío en el cruce de la calle 42 y la avenida Lexington.

Fue así que Reynolds recurrió a William Van Allen, arquitecto oriundo de Brooklyn que al igual que su homónimo ―o mejor dicho tocayo― era inexperto en materia de inmuebles de altura, pero que también soñaba con crear un magno desarrollo que fuera la envidia del mundo entero al ser el más alto que se hubiera visto hasta entonces en la Gran Manzana.

A partir de entonces la ciudad de los rascacielos empezó a tomar la forma que conocemos hoy en día: una capital sorprendentemente mágica y cosmopolita, «the city that never sleep». Pocos años después construcciones como el Empire State y el mismo edificio Chrysler se convertirían en los referentes arquitectónicos que intentarían ser replicados por todo Nueva York hasta nuestro tiempo.

The Chrysler Building tiene muchos elementos estéticos dignos de alabar ya que su esencia mezcla los estilos gótico y art déco dando pie a un desarrollo bastante singular. Apuntaré que su construcción finalizó en 1930 y, con 319.5 metros de altura, se convirtió en el rascacielos más alto del mundo en aquellos días, título que rápidamente le fue arrebatado por su presuntuoso vecino el Empire State.

El Chrysler fue uno de los primeros emplazamientos en utilizar en su exterior, de forma masiva y en cantidades industriales, el metal como material de ornato, elemento que hacía referencia a la industria automovilística, símbolo por excelencia de la era moderna de los Estados Unidos, además de ser un homenaje y una muestra de agradecimiento ―por no mencionar el nombre que aún conserva― a su principal patrocinador: Walter Percy Chrysler, dueño de la famosa marca automotriz.

Debido a lo anterior es que se puede apreciar en la fachada, compuesta de ladrillo blanco con negro, distintas gárgolas en forma de tapones de radiador, salpicaderas ―conocidas más comúnmente como guardafangos―, y otros elementos que hacen alusión a los vehículos más vendidos de aquella época. Por último, vale la pena destacar el interior de su lobby, el cual permanece abierto al público y donde se pueden apreciar los magníficos murales de Edward Trumbull, complementando todo un deleite visual en materia arquitectónica.

Abraham Cababie Daniel

EL PUENTE DE CRISTAL MÁS ALTO Y LARGO DEL MUNDO

En el parque nacional forestal de Zhangjiajie, en China, Patrimonio Natural Mundial desde 1992, se localiza el puente peatonal más largo y alto del planeta construido con piso de cristal. Hablo del Zhangjiajie Gran Canyon Glass Bridge (con traducción al español como Puente de Cristal del Gran Cañón de Zhangjiajie).

Se trata de una estructura que une los acantilados más distantes de la montaña Tianmen, mide 430 metros de largo por seis de ancho —de los cuales 375 son colgantes— y se ubica a 300 metros de altura.

Fue diseñado por el arquitecto israelí Haim Dotan, quien al inicio rechazó el proyecto pues le parecía que el lugar perdería su belleza con esta obra. Después, reconsiderando su decisión, pensó en construir un puente que «pudiera desaparecer en el cielo» entre el monumental paisaje de ese vasto paisaje escarpado.

De ahí la idea de fabricarlo de color blanco, con 99 paneles constituidos por tres capas de cristal que miden seis metros de ancho, poseen 24 milímetros de grosor y el resultado es que sean 25 veces más fuertes que el vidrio convencional.

Cuenta con dos vigas laterales de acero y cables de alta suspensión, marco de acero que lo sostiene y encierra a sus transeúntes para que, en caso de que un cristal se llegara a romper, los viajeros no caigan a través de él, pues su seguridad está más que comprobada ya que los constructores golpearon los vidrios con diversos mazos sin daño alguno, y aunque está diseñado solamente para peatones, subieron un automóvil con cinco personas sin que hubiera mella alguna.

La obra costó 3,400 millones de dólares, tiene capacidad para que 800 personas lo recorran al mismo tiempo, fue pensado como una pasarela de modelaje y desde él se puede realizar puenting, o más comúnmente conocido como bungee, donde una cuerda elástica se ata al tobillo de una persona con la intención de arrojarse al vacío desde una altura considerable sin sufrir daño alguno.

Como dato curioso puedo agregar que las vistas de este bosque subtropical, que contiene tres mil columnas pétreas en forma de pico, sirvieron de inspiración así como de locaciones al cineasta James Cameron para crear los paisajes de su famosa película Avatar (2009), donde hay montañas que flotan entre las nubes, tal y como el creador del puente de Zhangjiajie quiso que ocurriera con su puente en la vida real.

Abraham Cababie Daniel

EL SUPUESTO CASTILLO DE DRÁCULA

En la frontera de Transilvania y Valaquia, actuales provincias rumanas, se encuentra asentado el viejo castillo de Bran, lugar en el que se supone se inspiró Abraham «Bram» Stoker para ambientar la morada del personaje protagónico de su famosa novela Drácula.

Sin embargo, Vlad III Drăculea, Vlad Tepes o Vlad «el Empalador» (1431-1476), príncipe de Valaquia, personaje real del que parte la historia literaria, nunca vivió en ese castillo. Algunas versiones dicen que permaneció escondido un par de días en sus mazmorras cuando la ocupación del Imperio otomano, pero no hay documentos que lo comprueben.

El lugar fue construido en 1212 como una fortaleza para los caballeros de la Orden Teutónica —grupo de carácter religioso militar— después de que fueron derrotados en Tierra Santa por los sarracenos y regresaron de Palestina a Europa. Posteriormente la estructura se mantuvo incólume durante varias décadas, pero en 1241 las hordas tártaras lo devastaron dejándolo en la ruina.

Para 1377 el rey Luis I de Hungría mandó construir el actual castillo como punto comercial y defensivo contra el vaivoda —es decir el príncipe— de Valaquia. En 30 hectáreas cercadas por un muro de piedra calcárea, sobre una colina de roca, se levantaron cuatro torres que contienen 57 habitaciones, algunas comunicadas por calabozos.

De su historia más reciente, tras la Primera Guerra Mundial, con el Tratado de Trianon, la región de Transilvania fue cedida al reino de Rumania y el castillo obsequiado a la reina María, esposa de Fernando I, quien lo convirtió en su residencia veraniega.

El arquitecto de la familia real, Karel Liman, lo reformó sin que perdiera su esencia de fortaleza medieval, lo dotó de nuevas escaleras, electricidad, agua fría y caliente, estaciones telefónicas y un elevador para facilitar el acceso al jardín. Decoró los interiores con muebles y objetos históricos, lo cual lo convirtió en un importante museo de arte medieval, donde se pueden apreciar los estilos alemán, tirolés —de los Alpes—, doria —renacentista italiano— y también se construyeron el Pabellón de Té, la Casita de la Princesa Yleana, habitaciones para invitados, alojamientos para el servicio, establos y estacionamientos.

Hoy es uno de lo principales atractivos turísticos de la zona y se hacen concursos para los atrevidos que quieren pernoctar en él. ¿Alguno de ustedes se atrevería a dormir en casa del conde más temido y sanguinario del que se tenga memoria en el último medio siglo?

Abraham Cababie Daniel

MUSEO DE LA BIÓSFERA EN MONTREAL, CANADÁ

La Biosphère (Biósfera) de Montreal, en Canadá, representa uno de los lugares más estupendos del mundo actual y no podría ser de otra manera ya que en sus entrañas descansa un sitio que fomenta el contacto directo del hombre con el medio ambiente sin ocasionar ningún tipo de daño a la naturaleza.

Este emplazamiento es una oda al agua y a la preservación de la misma, ideada por el famoso arquitecto estadounidense Richard Buckminster «Bucky» Fuller, quien hasta el día de su muerte fue siempre un promotor de diseños sustentables.

A simple vista parece una burbuja gigante en medio de la nada, pero a medida que el viajero se va acercando empieza a distinguirse un recinto pequeño dentro de la espléndida esfera, la cual crea una catarsis entre una creación humana con la naturaleza viva de sus alrededores.

Su origen data de 1967, año en que se llevó a cabo la Expo 67 a manera de celebración por el centenario de la Confédération Canadienne (Confederación Canadiense), pero cabe destacar que, como fue erigida en el pabellón correspondiente a Estados Unidos le perteneció a tal país hasta que al año siguiente el gobierno estadounidense donó el complejo a la isla de Santa Heléna, donde se encuentra asentado, y es preciso resaltar que desde 1990 se aprobó un plan de gestión para que el parque donde se encuentra la Biósfera fuera adquirida por la intendencia canadiense como un espacio de exposición ambiental destinada al entendimiento ambiental del fleuve Saint-Laurent (río San Lorenzo) y al ecosistema de los Grandes Lagos donde tiene su origen ese afluente.

De esta forma, el Environnement et Changement climatique Canada (con traducción al español como Ministerio Canadiense de Medio Ambiente) firmó un acuerdo de 17.5 millones de dólares con la ciudad canadiense para convertir el sitio en un lugar dedicado a la ecología, observación y estudio del agua.

Su forma pudiera parecer la de una esfera totalmente circular, no obstante, es un icosaedro en el cual sobresalen poco más de 20 caras, las cuales se formaron producto de la intercalación de pentágonos utilizando una rejilla hexagonal. Para su construcción se utilizaron pequeños tubos de acero irrompible no mayores a tres pulgadas, amalgamados todos ellos en triángulos equiláteros, los cuales fueron los encargados de dar solidez y estructura a la obra.

Desde el exterior de la esfera se puede observar todo su interior, lo cual crea un gran interés en muchos de los visitantes que van desde investigadores, analistas, funcionarios del gobierno, reporteros y público en general que se deleitan con esta magna creación esférica. 

Es importante resaltar que Fuller siempre pensó que la arquitectura debía edificarse con un vínculo pleno entre la humanidad y la naturaleza. Que el medio ambiente jugaba un papel preponderante en la evolución arquitectónica y el desarrollo de la sociedad, lo que representaría, a la larga, el cuidado consiente y constante del medio ambiente.

Abraham Cababie Daniel

Casa E1027 de Elileen Gray en Francia

Por Abraham Cababie Daniel

Cuando se trata de construcciones destinadas para habitarse, el diseño arquitectónico juega un papel más allá de la estética, tiene que ser también funcional y agradable para las personas.

Una muestra espectacular de esto es el diseño que la arquitecta Eileen Gray creó para la casa E1027 construida a la orilla del mar en la Costa Azul de Francia.  

La casa se adapta a la topografía del lugar y gracias a los estudios que Gray realizó sobre el viento y la posición del sol, la casa se funde con su entorno natural y evoluciona según su relación con el sol, el viento y el mar.

La villa construida entre los años de 1926 a 1929 se levanta sobre un par de "pilotis" (las clásicas columnas blancas de Le Corbusier) y se compone de dos planas y un techo, iluminada por ventanas de piso a techo orientadas hacia el horizonte, que dejan entrar la luz natural.

Gray diseñó tanto el exterior como el interior de la casa, creando un camino fluido entre el entorno exterior y las habitaciones disolviendo el límite entre la decoración de interiores y la arquitectura.

El uso de los espacios es óptimo, ningún espacio se desperdicia, las áreas verdes son como una extensión de la casa misma, las divisiones se dan mediante ligeros paneles o muebles reafirmando esa interacción entre arquitectura y mobiliario.

Abraham Cababie Daniel.

Centro de Diseño del Pacífico, California

Por Abraham Cababie Daniel

El premiado edificio del Centro de Diseño del Pacífico en California se levanta en el corazón de West Hollywood, en la esquina de Melrose Avenue y San Vicente Boulevard.

Conocida también como la Ballena Azul esta construcción se compone de un complejo de edificios de diferentes colores que se fueron construyendo desde 1975, el primer edificio en construirse fue el azul, que le da ese apodo marino. 

Aunque se adjudica el diseño arquitectónico a Cesar Pelli, la producción, es decir, quien llevó aquel diseño a materializarse fue la arquitecta Norma Merrick cuando colaboró con Pelli en el despacho Gruen Associates.

Este edificio cuenta con kioscos cubiertos de vidrio que ofrecen un espacio de exposición adicional y que junto con una bóveda que cubre todo el techo, dándole esa forma de ballena.

El segundo edificio en sumarse al complejo fue el verde y por último se construyó el rojo que fue terminado en 2012.

El edificio azul recibió múltiples premios, en 1976 sele  galardonó con el Honor Award otorgado por el Instituto Americano de Arquitectos y en 1978 recibió el premio Design Award of Progressive Architecture. En 1988 la Cámara de Comercio de los Ángeles lo reconoció con el Ladnmark Award y en 2003 recibió el premio de 25 años del Instituto Americano de Arquitectos de Los Angeles.

Abraham Cababie Daniel.

Chiapa de Corzo y su edificio LEED

Por Abraham Cababie Daniel

Difícil es caminar por los suelos chiapanecos y no darse cuenta que estamos ante uno de los estados más bellos de la República Mexicana, con una riqueza arquitectónica, cultural y gastronómica que la destacan a nivel nacional.

Existe una historia trágica y misteriosa que envuelve a la región de Chiapa de Corzo, cuentan los libros que con la llegada de los españoles, los nativos prefirieron el suicidio antes que caer bajo su yugo, y que el capitán de las tropas detuvo el fuego y fundó la Chiapa de Corzo en honor a la valentía de los lugareños.

Sobre ese suelo mágico de Chiapa de Corzo se erige un edificio único, el cual es sinónimo de cuidar el planeta, así lo dice la certificación LEED Platino tipo tres que le ha brindado el Consejo Verde de la Construcción en Estados Unidos (USGBC, por su siglas en inglés).   

Sede de una de las fábricas operativas de la empresa Nestlé, el edificio pasó a la historia por ser el primer complejo en América Latina con este tipo de reconocimiento LEED, el cual se brinda a los edificios sustentables de excelencia.

Las edificaciones sostenibles se distinguen por ser amigables con el medio ambiente, y entre las acciones que este edificio cubre son: un techo con jardín que reduce la temperatura interior y capta el agua de lluvia, su iluminación se obtiene por medio de domos y celdas solares, tiene lámparas de ahorro las cuales se activan con el movimiento y baños ahorradores al 100 por ciento.

Un reconocimiento a este edificio, el cual es un referente como ejemplo de cuidado a la naturaleza el cual se mimetiza con el paisaje y con orgullo, hecho en México y en una tierra mágica, Chiapa de Corzo.

Abraham Cababie Daniel.

El CH2 en Melbourne

Por Abraham Cababie Daniel

Australia es referente mundial en cuanto a arquitectura e ingeniería se refiere, su Opera House es única en el mundo y al momento se le relaciona con la Ciudad de Sídney, sin embargo, existe otra ciudad que enamora por sus poemas de concreto y acero.

Si pensamos en las palabras, “edificios de oficinas gubernamentales”, quizá en la imaginaria surjan grandes rascacielos fríos, muchas veces sin vida y sin el más mínimo respeto hacia el medio ambiente durante su edificación, por ello, la ciudad de Melbourne y en especial El Merlbourne Council House 2, más conocido como CH2, han creado un nuevo paradigma en lo que a construcciones gubernamentales se refiere.

Por fuera su diseño incluye madera reciclada, la cual actúa como una barrera protectora a los inclementes rayos del astro rey al ser retráctil dependiendo de la hora del día. El edificio destaca, no sólo por su exterior, sino por la cantidad de energía que ahorra y por tener uno de los mejores sistemas de enfriamiento del mundo, el cual resulta de gran ayuda ante los climas altos de la región.

La madera actúa como un ente inteligente, se adecúa a las condiciones del entorno y se retrae o expande de acuerdo a las necesidades de los ocupantes. Funciona a base de energía solar y sus motores se recargan con aceite vegetal.

De esta forma, el CH2 se distingue como uno de los edificios sustentables más bellos que existen en el continente y, como medalla, exhibe orgulloso la característica de ser uno de los edificios más amigables con el medio ambiente en el mundo. Elemento que ha posicionado a la ciudad de Melbourne como un referente en materia sustentable.

Abraham Cababie Daniel. 

Parque Wikado, amigable con el medio ambiente

Por Abraham Cababie Daniel

La problemática que existe en el mundo sobre el cambio climático no es un tema que debemos dejar de lado. Las futuras generaciones necesitan que nosotros, habitantes del planeta, creemos nuevos paradigmas y niveles de conciencia que ayuden a posicionar nuevas ideas en pos de una nueva ruta. Una más verde.

Por ello, han surgido términos como “arquitectura sustentable”, la cual se ha posicionado en la imaginaria de nuevas mentes en la creación de proyectos que sean amigables con la naturaleza además de servir como sedes que satisfacen las necesidades de la población.

Existen edificios sustentables que han ido ganando terreno en distintas ciudades del mundo y se han convertido en joyas urbanas y modernas que hacen eco, se replican y solidifican un futuro cada vez más próspero.

Sin embargo, poco se ha escuchado de los parques sustentables, que como su nombre lo dice, son diseños enfocados a no causar daño al entorno natural y ser la fuente de esparcimiento de las personas que acceden a ellos.

Existe en especial uno en los Países Bajos que me gustaría destacar, el parque Wikado, en Róterdam. No debemos olvidar la relación que esta nación ha tenido con el viento, desde tiempos inmemoriales los grandes molinos han sido fuente de energía únicos en distintos puntos del país.

Lo que distingue al parque Wikado es la relación que éste tiene con el viento. Ideado y construido para niños, el sitio se formó a base de turbinas de viento, las cuales han sido adaptadas para diversión de los pequeños y rendir tributo a uno de las fuentes de energía más importantes en los Países Bajos.

Resbaladillas, sube y baja, un laberinto, y demás elementos de diversión ideados a partir de materiales renovados y turbinas de avión inservibles. Un ejemplo sin duda de creatividad holandesa. Creatividad que no solo brinda un elemento de diversión a sus habitantes más pequeños, sino que actúa como un defensor del medio ambiente al promover construcciones sustentables.

Abraham Cababie Daniel. 

Polygone Riviera: un giro inesperado

Por Abraham Cababie Daniel

Sé que en otras ocasiones me he referido a las construcciones en cuanto a qué tan complicada o innovadora resulta ser su estructura en aras de romper con los estándares de lo que ya se ha hecho. Pero hay otra forma de llamar la atención con el trabajo realizado y es agregando elementos que rompan con una aparente armonía o concepto.

Eso es justamente lo que me encontré en el Polygone Riviera, un hermoso centro comercial en Francia. Sí, sé que podrían pensar en qué puede tener de hermoso un montón de tiendas si de esas hay por doquier. Pero, como ya lo vimos cuando visitamos Garden Santa Fe, se pueden hacer cosas interesantes con un centro comercial a tal grado que no se siente la necesidad de comprar algo.

Regresando a nuestro protagonista del día, en el corazón de Côte d’ Azur, vamos a ver un edificio que si bien no es grande sí es algo notable y digno de admirar unos minutos: un cubo es partido casi por la mitad para ser interrumpido por la cara de un hombre, como si un gigante estuviese  emergiendo del edificio.

Se pueden ver claramente rasgos como sus ojos, su nariz, un poco de pelo y las orejas, pero no hay una expresión clara, dando un aire un tanto místico, por otorgarle un adjetivo.

El resto del lugar no es menos bonito ni palidece a su lado, todo lo contrario. Todo el lugar es recorrido por un río artificial, mismo por el cual se puede cruzar a través de seis puentes y se le da una gran importancia a las áreas verdes, con lo que se puede pensar que las tiendas son solo una manera de enmarcar el lugar.

Este mall es un ejemplo de lo mucho que se puede hacer si se piensa en que este debe de ser un lugar agradable para pasear antes que nada.

Abraham Cababie Daniel. 

Rascacielos giratorio en Dubái

Por Abraham

Basta ver el proyecto del rascacielos giratorio en la ciudad de Dubái para recordar las obras literarias de ciencia ficción o las películas futuristas que recrean edificios ultramodernos e impactantes a la vista, para darnos cuenta que esta construcción es de otra era.

Imagina un edificio en forma de hélice y que asemeja a la forma del famoso cubo Rubick de los 80 con una altura de más de 400 metros, así se erige la Torre Dinámica en una de la ciudades más importantes de los Emiratos Árabes.

La idea de esta joya vanguardista corrió a cargo del italiano David Fischer, con la cualidad única que 80 de los pisos de la torre pueden girar 360 grados de forma sistemática sin afectar las condiciones de los pisos restantes por medio de un sistema silencioso y sustentable.

Es importante mencionar que la Torre Dinámica está en fase de proyección pero que los costos (elevados, característica de esta ciudad futurista) podrían ascender a los 30 mil dólares el metro cuadrado.

El proyecto causó sensación además de su forma futurista por su aportación ecológica al contar, según su creador, con 79 turbinas eólicas que recogerán los vientos de la ciudad y los transformarán en una energía sustentable que alimentará los 420 metros de la torre.

La idea pretende llevarse a ciudades como Nueva York, París o Moscú y es importante mencionar que aun no hay una fecha próxima a su creación, sin embargo, este edificio es el anticipo sin duda, de que el futuro que nuestros abuelos imaginaban al leer grandes novelas de ciencia ficción, lo están viviendo las nuevas generaciones.

Abraham Cababie Daniel. 

Torre Pearl River en Guangzhou

Por Abraham Cababie Daniel

Ha sido considerada por muchas revistas especializadas y expertos en la materia como la torre más ecológica del mundo. En un país azotado por la contaminación, la Pearl River Tower, en la provincia de Guangzhou, China, se convierte en un referente de la nación asiática en materia sustentable.

Como amante de las grandes obras arquitectónicas y del medio ambiente debo decir de la Pearl River, no sólo llama la atención con sus 71 pisos vanguardistas que se elevan 310 metros y no cumplen con las formas de los rascacielos convencionales, sino que es de las pocas construcciones en el mundo con la característica de “cero energía artificial” (ZEB, por sus siglas en ingles).

Lo que esto quiere decir y que quizá no sea tan conocido, por las pocas construcciones de este tipo en el mundo, que son sistemas de energía de primer nivel que poseen paneles capaces de procesar varias energías naturales, desde solar, eólica o geotérmica y cubrir las necesidades de cada piso en un cien por ciento.

Una palabra, además de bello podría definir a esta obra, “sustentabilidad”, tener un sistema ZEB no es cosa fácil por la planeación, desarrollo y esfuerzo que se requiere, menos lo es tener una obra a gran escala con estas características, por lo general se pensaba para edificios pequeños, por lo que la “Pearl River” ha roto paradigmas en cuestión de sustentabilidad.

Adrian D. Smith y Gordon Gill, arquitectos norteamericanos fueron los encargados de llevar a la realidad este sueño que empezó en 2006 y finalizó en el 2011 con su inauguración.

Sin duda una torre vanguardista, ligera en materiales de construcción, pero tan inteligente que funciona gracias a lo que la naturaleza provee, sin duda un nuevo paradigma en lo que a construcciones sustentables se refiere.

Abraham Cababie Daniel. 

Compostela (Catedral de Santiago)

Por Abraham Cababie Daniel

Desde tiempos inmemoriales las catedrales españolas han sido fuente de innumerables muestras de reconocimiento por su valor artístico pero sobre todo su pulcritud arquitectónica, sin embargo, existe una que sobresale de las demás por su importancia, la catedral de Santiago de Compostela.

Claro, no se pretende demeritar a las demás, pero basta mirar un momento la catedral para sentirse enganchado por sus formas. Una pieza magistral que vio la luz en el lejano año de 1075 y ha sufrido gran cantidad de remodelaciones para seguir de pie y expectante ante la mirada de todos los visitantes.

Es uno de los recintos religiosos más grandes de Europa, con 97 metros de largo, pues no sólo se encuentra en la capital de Galicia, también alberga los restos del apóstol Santiago, así que recibe millones de visitantes en todo el mundo.

Su fachada principal fue edificada en el periodo barroco, a la que se accede por medio de una escalera renacentista y que si miras hacia arriba podrás observar las campanas que la hacen única.

El escultor Mateo fue el encargado de realizar los relieves y efigies de piedra del interior de la catedral en el 1200 que alberga en su interior quince capillas y dos coros. Además cuenta con un claustro cuya edificación pertenece al periodo gótico y en su interior se encuentra el archivo-biblioteca de la catedral.

Muchos maestros participaron en la creación y edificación de esta pieza magistral de la arquitectura antigua que ha perdurado con el andar el tiempo y sigue vigente a pesar de los años.

Abraham Cababie Daniel

Las Casas Colgadas en Cuenca

Por Abraham Cababie Daniel

Castilla es una provincia española caracterizada por ricas piezas arquitectónicas. Catedrales imponentes o monumentos sobresalientes, sin embargo, al sur de Castilla se encuentra una pequeña provincia llamada Cuenca donde existen una serie de casas nombradas Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Literalmente colgadas a la orilla del barranco, las Casas Colgadas son la identidad arquitectónica de Cuenca y verdaderas joyas del estilo gótico. A un costado del río Huécar, estas casas se caracterizan por permanecer de pie, sujetas solo por soportes diagonales que les han impedido derrumbarse a pesar que se edificaron, según historiadores, en el siglo XV.

De todo el grupo de casas de la región de Cuenca sobresalen estas edificaciones, que albergan el Museo de Arte Abstracto de la región y que a la voz de muchos críticos es uno de los más pequeños del mundo pero también de los más bellos, primero por la arquitectura que lo cubre y segundo por las remodelaciones que el sitio ha tenido para ser preservado a lo largo de los años.

Quién construyó las casas resulta un misterio, lo que sí se sabe es que el gobierno local compró estas casas y las ha preservado como un símbolo de identidad de la región y que es un deleite desde el punto de vista arquitectónico al menos, pues una obra así siempre impacta a los ojos sin importar el pasar del tiempo.

Abraham Cababie Daniel

La Giralda en Sevilla

Por Abraham Cababie Daniel

Sevilla es una de las ciudades españolas con más afluencia de visitantes. De acuerdo con el Ministerio de Turismo español, después de Madrid y Barcelona, Sevilla es de suma importancia en materia de atracciones, y una de ellas es la Giralda en Sevilla.

Desde el punto de vista arquitectónico, la Giralda es una pieza bella que se alza por lo alto de la ciudad, una torre con 800 años a cuestas y que permanece de pie, expectante con sus poco más de 100 metros a los turistas que no se cansan de fotografiarla.

Su decoración es mezcla de culturas, pues ha sido sede de la religión musulmana y posteriormente la cristiana, muestra de esta mezcla de culturas recae en la decoración de su fachada, con franjas verticales adornada por ventanales, bóvedas, pináculos y arbotantes típicos de una gran catedral gótica pero tan finos que trascienden por diversos estilos.

Como atractivo extra, la zona del campanario permanece abierta al público y por el que se puede acceder para tener una vista privilegiada de la ciudad. Además se pueden apreciar mucho mejor los detalles que dictan porqué la Giralda es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad y orgullo de los sevillanos.   

Abraham Cababie Daniel

La Alhambra en Granada

Por Abraham Cababie Daniel

La visión que aportan las distintas culturas a la arquitectura mundial se vuelve importante, lejos de los credos y las razas, mirar las edificaciones que distintas creencias han forjado y que se han mantenido de pie con el andar de los años son un aliciente para quienes disfrutamos de este lindo arte de crear algo grandioso de la nada.

Así, con ese aire excepcional desde el punto de vista arquitectónico nació la Alhambra en la ciudad de Granada, una pieza levantada por la cultura musulmana con materiales propios de sus creencias como la arcilla ferruginosa presente en el terreno.

Esta “ciudad” amurallada fue el último rastro de la presencia musulmana en la España renacentista, encargada por los monarcas nazaríes más importantes de la época, y que fue sede del sultán, un palacio árabe dentro de la ciudad de Granada.

Es importante mencionar que de acuerdo a las costumbres, la obra arquitectónica no puede decorarse con representaciones humanas y de animales, por ello los trazos finos en la obra se aprecian más, con una decoración geométrica con caligrafía árabe.

La  Alhambra está construida sobre una colina rojiza que sirvió como refugio a los musulmanes que atravesaban el país en busca de refugio. Los patios y las habitaciones se enlazan de forma que puede apreciarse la conexión de cada espacio. El rey Carlos V, la nombraría como su casa real y declarada posteriormente monumento de excelencia nacional.

Abraham Cababie Daniel

Piazza del Duomo en Florencia

Por Abraham Cababie Daniel

Es considerada una de los sitios más memorables de la bella Italia, ha sido reconocida por innumerables especialistas, críticos, medios e incluso, mencionada por el escritor Dan Brown en su más reciente obra “Inferno”, como pieza medular en el desarrollo de las aventuras del Dr. Robert Langdon.

Edificada en la ciudad de Florencia, cuna por años de algunos de los más importantes escultores, pintores y arquitectos de la historia italiana, la Piazza del Duomo recibe a millones de visitantes que han hecho del lugar el punto neurálgico de reunión para los habitantes italianos.

Caminar por las calles de Florencia significa maravillarte con sus monumentos, esculturas y construcciones, sin embargo, la Piazza del Duomo encierra una esencia que la catapulta más allá, es un deleite a los sentidos, no sólo por la obra en plenitud sino por el entorno que la rodea.

El campanil y la catedral forman parte de la Piazza, quienes lejos se funden en una armonía perfecta de colores y materiales únicos. Con un estilo neogótico, los mosaicos combinan para beneplácito de los visitantes que ven en la Piazza uno de los símbolos más importantes de la ciudad.

También es digno de mencionar el Museo dell’Opera del Duomo, una oficina que desde las épocas de los Medici se encargaba de la administración, conservación y restauración de cada uno de los sitios históricos de Florencia.  

Abraham Cababie Daniel

Edificio Lloyd´s en Londres

Por Abraham Cababie Daniel

Inglaterra es un país de primer mundo, basta recorrer sus calles para maravillarse de cada uno de sus rincones, sus atractivos turísticos, su música, su cultura, su arte y sobre todo, sus edificios más emblemáticos.

Fue en el hoy lejano año de 1977 cuando un joven y desconocido arquitecto llamado Richard Rogers, maravillaba a clientes y promotores con ideas futuristas y de vanguardia para las nuevas obras que pensaba edificar.

Una de esas ideas interesó a la compañía inglesa de seguros llamada Lloyd´s a la que el arquitecto inglés le presentó el concepto vanguardista, una idea que en nada se parecía al tapiz neoclásico que vestían la mayoría de edificios del acaudalado barrio de oficinas.

Así nació el edificio sede de la compañía, el cual pretendía marcar una diferencia con un concepto nuevo, de esta forma Rodgers mezcló concreto, cristales y acero brillante, de forma sistemática y agregó sus coloridas escaleras y tubos de ventilación que hacen visible el edificio desde cualquier ángulo y sector.

El arquitecto, como lo declaró al terminar la obra, pretendía que cada elemento luciera montado en otro, como un enorme juego de piezas que se entrelazaban a la perfección. Esto fue pensado para facilitar los trabajos de mantenimiento y reparación sin interrumpir otros niveles. Con esto, los servicios con los que cuenta el espacio como:  baños, bodegas,  ascensores y escaleras se agrupan en sitios  hacia el exterior del corazón del edificio.

El Lloyds consta entonces de tres torres de servicios que se conectan con otras de tres torres principales. Las seis se intercalan a un espacio central rectangular, que conforma el punto focal del diseño y por el que se accede al corazón mismo de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.

Abraham Cababie Daniel

Mercado Libertad de Guadalajara

Por Abraham Cababie Daniel

 México es un país lleno de riqueza, nadie debe de poner en tela de juicio la cultura, el arte y sobre todo las bellas piezas arquitectónicas que en nuestro país se edifican todos los años. Es un orgullo como mexicano promover el talentomexicano y lo que se hace en nuestro territorio y que nada tiene que envidiar a los extranjeros.

En lo personal, me gusta mucho el estado de Jalisco, en materia urbana y desde el punto de vista arquitectónico ha crecido exponencialmente, y nos ha regalado piezas muy bellas que podríamos enumerar en una gran lista.

En lo personal me gustaría resaltar el trabajo que el arquitecto Alejandro Zohn ha hecho en la ciudad de Guadalajara. la Concha Acústica, la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos y el mercado Libertad, también conocido como San Juan de Dios son piezas que se han hecho inmortales en el retrato de una de las ciudades más grandes del país.

Según muchos medios de comunicación, el Libertad es el mercado techado más grande de Latinoamérica, y no es para menos tal aseveración, con solo mirar sus tres niveles y su amplio estacionamiento con el concepto que cada piso sea temático, pero con opciones variadas para los visitantes. De esta forma en el primero encontramos artesanías, en el segundo puestos de comida y antojitos y el tercero está destinado para electrónica.

En el año 2003 se pensó incluso demolerlo, pero fue un grupo de arquitectos, quienes presionaron al gobierno local y por medio del INBA fue declarado Monumento Artístico Relevante para el estado, después ha sido restaurado y remodelado hasta permanecer de pie hasta la fecha y dispuesto siempre a recibir a gran cantidad de personas.

Abraham Cababie Daniel

Museo Ripley en Ontario

Por Abraham Cababie Daniel

El concepto del Museo de Ripley y la frase slogan que se convierte en signo de identidad “aunque usted no lo crea”, refleja sin duda el contenido de lo que se encontrará al atravesar sus puertas, pero que pasa cuando en el edificio que da cabida al museo también existe un concepto que resulta difícil de creer por la forma curiosa en la que fue edificado.

El museo es el segundo bajo este concepto que se abrió en el mundo y basta una primera impresión para entender su valía. Decorado y ambientado para que luzca como una gran torre inclinada adornada con varios elementos distintivos como un taxi o un King Kong en la “cima” e incluso un dedicado trabajador que limpia los cristales de esta torre en su andamio hacen un deleite para los visitantes y la gente que lo mira desde afuera.

El sitio se encuentra muy cerca de las Cataratas del Niágara, en la ciudad de Ontario, y comparte sede con el gran acuario de Ripley, el cual es un espacio con paneles de cristal donde puedes ver con total libertad a la fauna marina.

Sin duda alguna, este sitio, por su forma y lo que representa se ha convertido en una visita obligatoria para los visitantes y uno de las atracciones más importantes de la ciudad de Ontario.

Abraham Cababie Daniel

Servilletero de concreto:CETEC en Monterrey

Por Abraham Cababie Daniel

Monterrey en los últimos años se ha convertido en un importante foco para nuestro país en la consolidación de nuevos negocios. La industria ha posicionado importantes filiales dentro de la ciudad y ante esta situación era imposible que surgieran monumentos y edificios que con el andar de los años se convirtieran en emblema de una urbe siempre en movimiento.

El estado de Nuevo León ha sido cuna de importantes nombres en la arquitectura mexicana, hecho que ha representado que surjan lindos edificios y vanguardistas conceptos como el del Centro de Tecnología Avanzada para la Producción, ubicado dentro del campus del Tecnológico de Monterrey y que por su forma se le ha llamado con cariño por la comunidad estudiantil y los habitantes regios en general como el “Servilletero”.

El arquitecto Oscar Bulnes Valero fue el encargado de realizar el proyecto que vería la luz del día en el año de 1989, el cual emplea el concepto de inclinación en dos torres cubiertas de ventanales de cristal y que simulan la forma de un servilletero gigante, de ahí el apodo que la comunidad le ha otorgado.

Sin duda alguna, este servilletero de concreto es un ícono no solo de la institución que lo alberga, también de la comunidad regia que en los últimos años ha tenido una evolución importante en materia de urbanismo y proyección arquitectónica.

Abraham Cababie Daniel

Viaducto de Millau en Francia

Por Abraham Cababie Daniel

Está considerado por muchos especialistas y medios como una obra maestra desde el punto de vista arquitectónico y de ingeniería, lo cierto es que el Viaducto de Millau cautiva a los ojos de quienes lo miran en lo alto de la montaña.

La obra tardó 14 años en planearse por lo complejo que resultaba y su construcción se llevó a cabo en 3. El puente tiene una extensión de 2.5 kilómetros y se eleva con inmensas torres a 343 metros de altura. 

El Viaducto Millau fue elaborada por el mismo grupo que realizó la Torre Eiffel, y saltan a la vista los tirantes que soportan parte de la estructura de 7 pilares. El proyecto fue encabezado por Norman Foster en su arquitectura y  el ingeniero Michel Virlogeux en el diseño conceptual y estructural original.

Existen postales mágicas del Viaducto tocando las nubes, y es que de forma literal es considerado el  puente más alto del mundo, el cual costó casi 400 millones de euros y une París con la ciudad de Béziers y está ubicado por encima del valle del río Tarn.

Como amante de las grandes piezas arquitectónicas, el Viaducto de Millau forma parte de un paisaje mágico, un gigante con tirantes de concreto y acero cubre una ciudad que se mezcla con el verde del valle. Una postal digna de retratar al atardecer.

Abraham Cababie Daniel

Ángel de la Independencia, orgullo nacional en Arquitectura

Por Abraham Cababie Daniel

Escultural, glorioso y victorioso, de un brillo excelso que bajo un cielo completamente despejado, refleja el brillo de los rayos dorados del sol que ilumina la gran metrópoli mexicana.

Me encanta admirarlo posando mis pupilas sobre sus curvas y su extraordinario concepto arquitectónico, evocando un símbolo representativo no solo de gran trabajo, sino de la representación que demuestra que este país obtuvo y tiene independencia y soberanía.

En una glorieta ubicada en una de las avenidas más sobre salientes de la CDMX, entre Avendia Paseo de la Reforma, Río Tiber y Florencia se puede topar la excelsa obra que seinició cómo primer inspiración por Lorenzo de la Hidalga, al estilo neoclásico, columna de orden corintio rematado con la victoria alada.

La colocación de la primera piedra fue el 16 de septiembre de 1843.

Sin embargo, el 16 de septiembre de 1865, se convoca a otro concurso para erigir el monumento, que en esa ocasión gana Ramón Rodríguez Arangoity. La emperatriz María Carlota Amalia es quién coloca la primera piedra, pero este nuevo intento, tampoco pasa de ahí por la caída del Imperio.

No es hasta el tiempo de Porfirio Díaz a la cabeza del país que se retoman los trabajos al abrir alrededor del ya llamado Paseo de la Reforma una serie de desarrollos inmobiliarios, por lo que se decide embellecer el paseo con estatuas de diferentes héroes de la reforma, aceras adoquinadas y arboledas.

Pasando por una serie de convocatorias y concursantes más, no es hasta 1900 que la obra queda en manos de Antonio Rivas Mercado (arquitecto, restaurador e ingeniero mexicano), quién elige a su equipo de trabajo a cargo del italiano Enrique Alciati (a la cabeza de realizar las esculturas y bajorrelieves), y a Roberto Gayol (al frente de la obra civil).

En 1906 con una base de hormigón, 2,400 piedras con una altura de 25 metros, se estimó el hundimiento de uno de los lados del monumento, así que el equipo de trabajo se constituyó por una Comisión Directiva a cargo de Antonio Rivas Mercado e integrada por los ingenieros Guillermo Beltrán y Puga, Manuel Marroquín y Rivera y el arquitecto Manuel Gorozpe.

Los trabajos se iniciaron el 13 de julio de 1907, aprovechando la demolición para hacer los estudios de suelo necesarios para calcular y construir los nuevos cimientos.

Para ello se usó el método de pilotes de hormigón con punta, que se hincaron con un martinete de vapor que enterraba los pilotes con un émbolo de una tonelada de peso. Debido a que esta fue una de las primeras obras en la ciudad con este tipo de cimentación, ya que hasta entonces se utilizaban pilotes de madera, que no alcanzaban mucha profundidad.

El terremoto acontecido el 28 de julio 1957, repercutio en la caída de la victoria alada, quedando destrozada al pie del mismo, por lo que debió restaurarse, a cargo de Ernesto Sodi Pallares, quien refuerza el interior de la columna con placas de metal y reemplaza la escalera de piedra del interior por una metálica

Un nuevo terremoto azota a la ciudad de México en septiembre de 1985, dañando nuevamente la estructura y obras artísticas del monumento, en esta ocasión la restauración y dirección queda en manos de Ramón Bonfil.

Sin más que complementar, el monumento de la victoria alada representa y enaltece el orgullo de los mexicanos, no en vano es sede de celebraciones, protestas y reclamos ante los acontecimientos de esta orbe tan independiente de ideología, cultura y emociones.

Abraham Cababie Daniel

Torres Bicentenario, de camino al cielo.

Por Abraham Cababie Daniel

De diseño contemporáneo, cada torre pareciera ser una serpiente que se enrosca de camino al cielo, y que es el emblema de bienvenida a la capital mexiquense, puesto que el monumento se localiza en la arteria principal de acceso a dicha entidad.

Con un peso total de 450 toneladas, las Torres Bicentenario, fueron inauguradas el 15 de septiembre de 2010, por el actual presidente de la nación Enrique Peña Nieto. En un terreno que anteriormente perteneció a la extinta puerta Tollotzin mexiquense.

A razón de conmemorar el Bicentenario del Inicio de la Lucha de la Independencia de México, la obra consiste en dos torres entrelazadas con una altura máxima de 65 metros (originalmente el proyecto contemplaba las torres de 100 metros de altura), una base de 30 metros de diámetro y en la parte más alta con un diámetro de 6 metros.

En cuanto a la iluminación que juega un papel importante, se puede observar que el monumento permite redimensionar formas y volúmenes en una amplia gama de tonalidades cromáticas; pues en la parte superior se colocó un faro que proyecta su luz hacia el infinito.

En la parte inferior del foro se encuentra un cilindro de granito bañado permanentemente con agua, símbolo de la transparencia.

Guillermo Maya López, diseñador mexiquense que resultó ganador del concurso, quién para representar cada uno de los 200 años de la nación, proyectó de manera dinámica y constante 100 bloques en cada torre, además de contar con un Museo llamado Bicentenario, la plaza cívica para eventos culturales, fuentes danzantes con un espejo de agua y espacios abiertos, áreas para exhibiciones permanentes y temporales, así como un auditorio para conferencias y mesas redondas.

Aún a pesar de que el monumento original no cuenta con los 100 bloques que se concibió al inició, lo cierto es que su imponencia y altura se engalana sobre todo en días festivos nacionales, bajo un juego de luces que pareciera iluminar el camino de ambas torres en su camino al cielo.

Abraham Cababie Daniel

La libertad ilumina al mundo en Nueva York

Por Abraham Cababie Daniel

Considerado uno de los monumentos más sobres salientes de Nueva York, de representación y orgullo estadounidense americano.

Ubicado en la Isla de la Libertad, fue un regalo del pueblo francés al pueblo americano por allá del año 1886, a razón de conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.

Símbolo de amistad entre ambas naciones, Grover Cleveland fue el presidente en turno que presenció el gran momento de la inauguración un 28 de Octubre de 1886.

Fue elaborada por el trabajo en equipo de Frédéric Auguste Bartholdi (escultor francés), Alexandre Gustave Eiffel, ingeniero quién diseño la estructura interna que da soporte y Eugène Viollet-le-Duc,arquitecto francés a cargo de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua.

En términos arquitectónicos, la estatua recuerda al famoso Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Las piezas de cobre fueron construidas en los talleres de la empresa «Gaget, Gauthier et Cie», en 1878. Las planchas de cobre fueron una donación de Pierre-Eugene Secrétan. Los trabajos de precisión se encargaron al ingeniero Maurice Koechlin.

Por mutuo acuerdo entre Francia y Estados Unidos, el pueblo americano se haría cargo de la construcción de la base del monumento; mientras que Francia se encargaría de la construcción de la estatua y de su posterior ensamblaje una vez que las piezas se transportaran a suelo estadounidense.

Durante el proceso de construcción, se sucedieron problemas de ámbito económico en ambos países; cómo solución, el pueblo francés recaudó fondos para lograr su término, mientras que del lado americano se hicieron presentaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas, así como combates de boxeo profesional para recaudar fondos para la construcción.

Símbolo de “Lucha, Tierra y Libertad”, la belleza de su erguida postura denota el esfuerzo de ambas naciones, que gracias al trabajo en equipo nos ha dejado este legado, considerado ya patrimonio de la humanidad.

Abraham Cababie Daniel

La Gran Muralla China

Por Abraham Cababie Daniel

Pareciera irreal que algo construido por la mano del hombre, tenga alcances extraordinarios en el tiempo y espacio. Tal es el caso de la grandiosa Muralla China, la cual no pasa desapercibida desde la mirada del espacio exterior, cómo marca de agua de nuestra entera civilización humana.

Arquitectónicamente extraordinaria e imponente el inicio de esta construcción data aproximadamente entre el siglo III y V a.C., erguida cómo barrera de protección y contención por el Imperio Chino ante sus enemigos de aquellos tiempos, los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria.

Las últimas investigaciones indican que su longitud es de 21.196 kilómetros y no los 8.850 anteriormente calculados,ósea quees casi 2.5 veces mayor de lo que se pensaba, según afirma un nuevo estudio de investigadores chinos.

Dicho estudio también ha revelado que sólo un 8.2% de esos tramos, conservan su aspecto original, mientras un 74% ha sufrido importantes daños a lo largo de los siglos pasados.

A través de su historia y a lo largo de su territorio se puede notar la diferencia en material de construcción pues hubo otras edificaciones, más es en el año 1449 durante la dinastía Ming, que se construyemás fuerte y elaborada debido a la utilización de ladrillos y piedra en lugar de tierra apisonada.La obra tardo aproximadamente 2,000 años en construirse.

Se estima que trabajaron aproximadamente 800,000 personas en su edificación.

El punto más alto de la misma se encuentra en el monte Heite, a unos 1,500 mts.Sobre el nivel del mar.

La Gran Muralla es considerada una de las maravillas del mundo, y hace al visitante remontar su imaginación hacia las épocas en que el mundo comenzaba a expandirse y la antigua sabiduría de pueblos misteriosos a revelar sus secretos para toda la humanidad.

Abraham Cababie Daniel

Canales de Hamburgo

Por Abraham Cababie Daniel

Los canales siempre me han parecido piezas de ingeniería sublimes, elementos como el agua y la tierra unidos en una postal sublime hacen que uno sienta afinidad, la cual se potencia al admirar a uno de los sistemas en el mundo más bellos, los Canales de Hamburgo.

Hamburgo es conocida por tener una industria pesquera fuerte y sólida, además de ser una de las regiones comerciales más importantes del país. También conocida como la Venecia del Norte, la ciudad surge por medio de una serie de canales que se nutren por las aguas de los ríos Elba, Alster y Billey.

Las personas usan sus más de 2 mil puentes para atravesar los canales que revisten a la ciudad. Además de dos lagos artificiales que se crearon con el fin de crear un equilibrio entre la cantidad de puentes y elementos acuáticos que hacen de la ciudad un verdadero deleite para los ojos.

Con sus orígenes íntimamente ligados al comercio marítimo y ser uno de los principales puertos de abastecimiento del país, los canales de Hamburgo son el vivo reflejo de la maestría con la que los ingenieros y arquitectos alemanes trabajan.

Abraham Cababie Daniel

El concepto de SoftHouse

Viviendas con sentido ecológico y a favor de energías limpias

Por Abraham Cababie Daniel

El complejo SoftHouse, construido por el despacho de Arquitectura KVA MatxTeam en Hamburgo, Alemania en el año de 2013, es unconglomerado de viviendas y oficinas que ofrece un modelo nuevo y ecológicamente responsable. Esta edificación es la muestra de cómo la infraestructura doméstica puede volverse “suave” al construirse con madera sólida neutral en carbono, controles de construcción inalámbricos y textiles que complementan el diseño arquitectónico.

SoftHouse es un complejo que aprovecha la generación de energía eléctrica a través de celdas fotovoltaicas en los textiles, que funcionan como cortinas y que generan cerca de 16 mil watts por hora de electricidad, la necesaria para vivir y trabajar en ese complejo.

Cada unidad cuenta con 2 mil 400 metros cuadrados, distribuidos en tres pisos con tres entradas independientes, dejando un espacio común en la planta baja que puede usarse para trabajar o para alquilar.

El edificio se hizo con una técnica alemana llamada brettstapel, que consiste en una estructura de tablones de abeto conectadas con clavijas de madera que se expanden con la humedad, revestidas con capas de aislamiento de lana mineral, una barrera de agua y una capa de madera de alerce.

Mediante la reestructuración y la integración de materiales blandos y duros en el diseño arquitectónico y el uso de energías limpias, la SoftHouse ofrece una experiencia de vida más flexible.

Abraham Cababie Daniel

El castillo de Hellbrunn

Por Abraham Cababie Daniel

El castillo de Hellbrunn fue ideado como un patio de juegos enorme para la aristocracia y el príncipe arzobispo de Austria, Markus Sittikus, en el lejano año de 1619 cuando fue edificado.

Con el pasar de los años, y ante lo bello de su estilo, con acabados barrocos que se notan en cada uno de los detalles en las fachadas, el lugar se mantiene como uno de los principales sitios turísticos de la ciudad.

Innumerables jardines y fuentes, cubren de belleza un lugar que funciona como atractivo al ser el único lugar en el mundo con un sistema de chorros de agua ocultos en los rincones menos esperados, y el movimiento de figuras en cada una de las fuentes a través de un revolucionario sistema hidráulico para la época, utilizando únicamente la propia presión del agua de los manantiales.

Obra del arquitecto italiano Santino Solari, el castillo es una pieza del Barroco que ha perdurado con el pasar de los años, que sumado a su increíble sistema de aguas en las que el público interactúa, ofrece una amplia gama de diversión a sus visitantes, los cuales pueden pasar incluso días dentro de sus paredes. 

Abraham Cababie Daniel            

Rendir honor a la cerveza en el castillo Starkenberg en Austria

Por Abraham Cababie Daniel

En el pasado, fue un importante castillo en una de las zonas campiranas más importantes en Austria, su edificación data desde los principios del archiduque Fernando y como muchos de los edificios del país en esa época, eran visibles y pintorescos con solo mirarlos.

Qué pensarías ahora si dijéramos que, en la actualidad, el castillo que en otros tiempos albergó a familias de alta alcurnia, es hoy en día una famosa destilería de una de las cervezas favoritas en la región.

Dicen los historiadores especializados en el lugar, que el castillo tienen más de 600 años y que como destilería, lleva poco menos de 200. El sitio es de libre acceso al público, quien puede degustar una de las cervezas más ricas del país.

Además, el lugar actúa como un museo interactivo, al organizar recorridos que empiezan en la entrada del lugar y desde donde puedes ver las grandes destilerías en las fachadas. De igual forma, según datos locales, en el Beer Sdventure World (nombre del recorrido) puedes dar un paseo completo por la historia de la cerveza desde su lejano pasado hasta nuestros días. Todo de una manera divertida y entretenida.

El castillo cuenta con una capilla y salones de cata. Todo bajo las faldas del lago Starkenberg, un deleite para los amantes de la cerveza.

Abraham Cababie Daniel

CATEDRAL DE CÓRDOBA

Por Abraham Cababie Daniel

Argentina es conocida por tener elementos arquitectónicos de gran belleza, los cuales son referente dentro y fuera del país, al ser reconocidos por muchos expertos a lo largo del mundo. Sus catedrales han sido fuente de orgullo, pero existe una que me gustaría resaltar.

Descansa en la ciudad de Córdoba, y su diseño encierra distintos elementos de distintos periodos como los neoclásicos,  art decó, barrocos coloniales y neogóticos. Elementos que la hacen sobresalir de las demás.

Su edificación comenzó en 1580, pero ha sido reestructurada y conservada a lo largo de estos años. Además se le han agregado importantes elementos que la hacen hoy en día destacar de las demás; por ejemplo, las que realizó una de las mentes más prolíficas de Sudamérica en materia arquitectónica, Emilio Caraffa, al agregarle unos pequeños retoques a los vitrales y a las torres que reciben a los viajeros.

Con unas amplias bóvedas talladas en madera y oro, la iglesia es bella tanto en el exterior como en el interior, sus torres albergan un reloj enorme, además de un domo que reviste con maestría una fachada con casi 500 años de historia.

Sin duda, muestra viva que en Argentina, las influencias en materia arquitectónica para el resto del mundo son notables.

Abraham Cababie Daniel

Habana Vieja y su Catedral siempre nueva

Por Abraham Cababie Daniel

La Habana Vieja representa un punto muy importante en el pensamiento político de América Latina en el último siglo. Los movimientos revolucionarios que hicieron eco en el mundo y que llevaron al punto de admiración el nombre de Cuba, reflejan un poco de lo mucho que es la Habana Vieja para sus habitantes.

Orgullo por ser quienes son, el pueblo cubano le abre las puertas a visitantes extranjeros y me recibe con un elemento arquitectónico que me enamoró a penas posé los ojos sobre él: la Catedral de la Habana Vieja.

Según muchos de sus habitantes es el punto más armonioso de la ciudad, el punto de reunión por excelencia por su impacto en la sociedad, tanto que incluso fue declarada por la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad en el ya lejano año de 1982.

Su historia data en el año 1748, cuando un grupo de jesuitas impulsados por la colonización que el caribe estaba sufriendo a manos de las legiones europeas en busca de nuevas rutas para establecer negocios, llegaron a Cuba.

La catedral cuenta con dos torres desiguales pero que no dañan la imagen y el concepto barroco de una fachada sin formas bien definidas en estructura, pero que visualmente alteran los sentidos por la “simetrías” con la que cada elemento converge.

Diseñada por el arquitecto italiano Francesco Borromini, la catedral refleja y simula un poco, las construcciones de la corriente toscana. Todo un gran viaje a Italia dentro de Cuba

Abraham Cababie Daniel

Brasilia y la Catedral de Nossa Senhora

Por Abraham Cababie Daniel

Brasilia siempre me ha parecido una ciudad fascinante, impulsada por el gobierno e inversión privada, en poco tiempo se consolidó como un gran conjunto arquitectónico, el cual prácticamente se creó de la nada.

La modernidad urbana cubrió amplias zonas de la ciudad, impulsadas muchas por Lucio Costa y Oscar Niemeyer, dos de los arquitectos más importantes en el mundo.

Con un concepto totalmente alejado de las catedrales “normales” que acostumbramos ver en muchos países del mundo, la catedral de Nossa Senhora en Brasilia, es un poema a la modernidad, con tintes religiosos.

Lo anterior lo dice su estructura aérea que nace del suelo, una idea de Niemeyer que sugiere que la pureza surge desde cualquier perspectiva y fusiona el elemento tierra-cielo a la perfección. Con una base circular, un techo de cristal y 16 columnas en forma de curva, la catedral se levanta en una zona desértica, sobre los 40 metros de altura.

El hormigón con la que está hecha en su mayoría y el cristal que da una visión del cielo impactante de Brasilia, vio luz verde el 31 de mayo de 1970, cuando abrieron formalmente una de las catedrales, sin duda, más modernas del mundo.

Abraham Cababie Daniel

Puente Golden Gate en San Francisco, California Unión entre dos extremos con más de 600 mil remaches

Por Abraham Cababie Daniel

El primer puente colgante más largo de la historia, que mantuvo su récord de longitud por 27 años, es el icónico puente Golden Gate,en la bahía de San Francisco California.

La obra que atribuída al ingeniero estructural Joseph B. Strauss (1870-1938), pero que en realidad debe su diseño al ingeniero Charles Alton Ellis, se construyó entre 1933 y 1937 para unir la bahía norte de San Francisco con el condado de Marín, de una distancia de 2,740 metros, lo que implicó un reto nunca antes enfrentado; pero los avances en los procesos constructivos de la época les daban esperanzas.

Las cuales se vieron cumplidas con este puente en suspensión sobre dos torres de acero de 227 metros de altura sobre el nivel de las aguas, pesan 40,200,000 kilogramos y el anclaje de cada una es de concreto, con una resistencia de 64,000 toneladas. Para realizar las uniones fueron necesarios más de 600,000 remaches.

Los pilares soportan los dos cables principales de acero galvanizado que tienen una longitud de 2,332 metros, pesan 11,000 toneladas y están formados por 25,000 cables individuales anclados en los extremos, los cuales sostienen la calle, transmiten compresión a las torres y a los amarres del puente en cada extremo de la construcción.

Cabe mencionar que los cables principales se colocaron con un telar tipo lanzadera que con movimiento hacia delante y hacia atrás,hiló durante seis meses y nueve días el resistente material. En total se ocuparon 129,000 kilómetros de cables de acero galvanizado para ello.

La calle que sostiene el puente Golden Gate posee seis carriles, con un ancho total de 27 metros. Una de las grandes rehabilitaciones que requirió la estructura, fue justo en la superficie de rodamiento: entre 1982 y 1986 se sustituyó la cubierta original con concreto ligero, ortotrópicos de acero más fuertes y cubiertos de asfalto epoxi.

Abraham Cababie Daniel

El Museo de Arte Narrativo de George Lucas

Que la fuerza acompañe a este proyecto arquitectónico en Los Angeles

Por Abraham Cababie Daniel

Después de que las propuestas para construir el Lucas Museum of Narrative Art en las ciudades de Chicago ó San Francisco EUA, fueron rechazadas; el pasado 11 de enero se anunció que la obra se realizará por fin en el Exposition Park, zona cercana al centro de Los Angeles, con el aval de las autoridades locales.

El nuevo museo tendrá la forma de una gigantesca nave espacial, producto de la creatividad del arquitecto chino MaYansong, de la firma MAD Architects, que abarcará tres hectáreas de terreno, tendrá mil metros cuadrados de área de exposición y una inversión de mil millones de dólares que realizará el cineasta George Lucas y su esposa MellodyHobson. En palabras del creador y patrocinador del proyecto, será “una Arquitectura audaz, orgánica, conectada a la tierra, que se verá como un ser vivo¨ señaló.

Aún no se conocen detalles técnicos de la construcción, pero cuando se inaugure en mayo de 2020,los visitantes encontrarán en sus instalaciones: restaurantes de alta cocina, salas de cine con la más avanzada tecnología, tiendas, cafés, aulas de diversos tamaños y salones digitales, sala de videoconferencias, talleres, salones de clase de edición, de calidad de producción y una bibliotecade 1,280 metros cuadrados, dedicada a la investigación cinematográfica y al arte (impreso/digital).

El museo no tendrá fines de lucro y estará formado principalmente por la colección privada del cineasta,con elementos relacionados a sus películas, cuyo valor supera los 600 millones de dólares.

También por años, Lucas buscó un lugar para exhibir las obras de arte que fue guardando durante su vida, de tal forma que los visitantes tendrán oportunidad de ver obras del ilustrador Norman Rockwell, de los pintores Edgar Degas, WinslowHomer y Pierre-Auguste Renoir, entre otros.

Originalmente, el Museo de Arte Narrativo de George Lucas, se localizaría en las orillas del lago Michigan en Chicago y tendría una forma parecida a un platillo volador. Plan que se canceló por una demanda interpuesta en 2014 por el grupo ambientalista “Amigos de los Parques”. Razón por la cual el cineasta prefirió evitarse una batalla legal y decidió instalarlo en Los Ángeles, California.

Abraham Cababie Daniel

San Sava en Belgrado

Por Abraham Cababie Daniel

Según expertos es considerada la iglesia ortodoxa más grande del mundo. Basta estar a sus pies, para darse cuenta que no se equivoca quien afirma que el tamaño de la catedral de San Sava es imponente. Los visitantes parecen hormigas junto a una obra que sin duda, hay que mirar con respeto.

Con una cúpula de 70 mts de alto y un área de 3,500 m² sólo en la planta baja, es el punto de visión por excelencia desde cualquier punto de la ciudad de Belgrado, misma que se ilumina por las noches gracias a la luz de 1200 proyectores de alto poder, en los que 300 más pequeños se encargan de darle más luz a zonas importantes de la infraestructura.

En la cima se puede apreciar una cruz en plata dorada con 12 metros de altura. Es decir un total de 82 metros son los que mide de alto la obra, pero lo que en realidad sorprende son los más de 90 metros que mide de este a oeste y los más de 80 de norte a sur.

En un blanco que refleja pureza y con detalles mínimos pero que realzan el tamaño de la cúpula, la iglesa de San Sava vio la luz del sol en el año de 2003, y sorprendería al mundo por el trabajo perfecto en el que más de 10 mil trabajadores realizaron para su edificación.

Abraham Cababie Daniel

Coloradas en Yucatán

Por Abraham Cababie Daniel

México es un país que enamora a quien lo visita, que encanta por su gastronomía su historia y tradición repartida en los 32 estados de la República Mexicana. Tradición y trabajo duro, es la firma que podemos presumir en el mundo. Además de contar con paisajes naturales de belleza extrema, que han sorprendido a propios y extraños.

Uno de esos paisajes naturales que me gustaría resaltar es el de las Coloradas en Yucatán, un paisaje natural de extrema belleza en nuestro país y que es poco frecuentado por la poca información que se tiene de él.

Coloradas, es un pequeño puerto marítimo en el estado de Yuactán, que tiene la característica principal de tener el agua en color rosa, con un tono muy particular, gracias a la sal y los microorganismos del océano que se concentran en este lugar. El sitio no tiene hoteles de lujo ni mucho menos, pero el espectáculo de ver el agua así y la tranquilidad que produce mirarlo, es una oportunidad que como mexicanos no podemos perdernos.

Nuestro país es hermoso, y muchos no conocemos la grandeza en materia natural que poseemos, en nosotros está fomentarla pero sobre todo cuidarla.

Abraham Cababie Daniel

Cúpula dorada en Jerusalén

Por Abraham Cababie Daniel

Es sin duda alguna una de las postales más vistas de la ciudad de Jerusalén, la Cúpula dorada de la Roca en Jerusalén es quizá, el centro religioso más importante del mundo, donde miles de visitantes se dan cita diario para admirar una pieza que ha perdurado con el pasar del tiempo entre los grandes monumentos del mundo.

La obra no ha tenido cambios esenciales en más de 1300 años, sin embargo es uno de los tesoros arquitectónicos más importantes de la historia de la humanidad, junto con el Taj Mahal o la Capilla Sixtina en el Vaticano.

La obra tiene una planta central, que se basa en cúpula de media esfera en color dorado que se eleva por los cielos. En sus faldas hay dos deambulatorios. El más cercano a la roca es circular; y el exterior, octogonal, define el exterior del edificio. Lo que hace que la estructura se mantenga rígida y resistente.

El exterior de la cúpula está revestido de mármol hasta la altura de las ventanas, y tiene una recubierta de chapa de cobre dorado que datan del siglo XI. Sin duda una pieza que se vuelve inmortal por el valor histórico que posee.

Abraham Cababie Daniel

Esplendor de Cuatro Ciénegas

Por Abraham Cababie Daniel

Los paisajes naturales que nos ofrece nuestro país son vastos. En nuestro suelo residen infinidad de ecosistemas, que ofrecen a los mexicanos innumerables actividades de norte a sur y de este a oeste.

Uno de los paisajes naturales más hermosos y en los que hago un hincapié, mejores cuidados debemos de ejercer en su conservación, es Cuatro Ciénegas en Coahuila.

Agua dentro del desierto en el que flora y fauna convergen por igual. Una cercanía con el hombre que crea catarsis con su entorno y nos regala, uno de los paisajes que más me han sorprendido en mi recorrer por el mundo.

La vida que creció en cuatro Ciénegas, es ejemplo de misterio, tanto que la NASA catalogó al valle como uno de los pocos ecosistemas en la Tierra, que permiten entender la evolución de la vida primitiva en condiciones similares a las que podrían encontrarse en Marte.

En el lugar se permiten actividades al aire libre, acampar y ecoturismo. Además, en los alrededores se puede disfrutar de la gastronomía del estado, una experiencia sin duda, que quedará en la memoria de quien visite Cuatro Ciénegas.

Abraham Cababie Daniel

El espacio y la Estación Espacial Internacional

Por Abraham Cababie Daniel

El espacio exterior siempre ha fascinado al ser humano, desde tiempos inmemoriales nos hemos preguntado sobre los misterios que engloban la vida en otros planetas. Como un amante de la ingeniería civil y la Arquitectura, existe una joya hecha por el hombre, que no está en la tierra.

A 400 kilómetros sobre la Tierra, la Estación Espacial Internacional es un centro de investigación que circula en la órbita terrestre.  Una pieza en la que los mejores ingenieros del mundo participaron para conocer los secretos que encierra el espacio exterior.

En la Estación participan de forma constante elementos humanos, es decir, la estación siempre tiene tripulación que comprende equipos de distintas agencias involucradas en el proyecto: La Agencia Espacial Canadiense (CSA) y la Agencia Espacial Europea (ESA), la Agencia Espacial Federal Rusa (FKA), la Agencia Japonesa de Exploración Espacial (JAXA), la Agencia Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA).

Desde el punto de vista de la ingeniería, la Estación es un gigantesco satélite mecanizado de 109 metros de longitud total y 88 metros de ancho, con una masa cercana a las 420 toneladas, que son un orgullo para el ser humano y la lucha constante por responder los misterios del espacio. 

Abraham Cababie Daniel

Gran Colisionador de Hadrones en Suiza

Por Abraham Cababie Daniel

Hace unos años, la ciencia nunca pensó poder construir una obra semejante al gran Colisionador de Hadrones. Desde el punto de vista general, esta pieza es una joya de la ingeniería moderna, la cual se encarga de colisionar las partículas y acelerarlas para simular la Gran Explosión que diera origen al universo.

Ganó fama por los inumerables artículos científicos, pero sobre todo, por ser una pieza única que descansa en los límites de dos naciones: Francia y Suiza en las instalaciones de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN, sigla que corresponde a su antiguo nombre en francés: Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire).

Su planeación fue ideada por las mejores mentes en muchas ramas, situado a una profundidad de 175 metros con su sistema de túneles que se extienden a lo largo de 27 kilómetros de circuito, el Colisionador es sinónimo de nuevos descubrimientos que giran en torno a la energía y su relación con el hombre.

Compuesto por más de 9 mil superimanes —100.000 veces más potentes que la fuerza gravitacional de la Tierra— que disparan los protones hacia una pista circular a velocidades superiores a las de la luz, sin duda alguna, quienes apreciamos los esfuerzos científicos por tratar de hacernos comprender nuestros orígenes, merece todo el reconocimiento del mundo.

Abraham Cababie Daniel

Gran Teatro de Burdeos

Por Abraham Cababie Daniel

El teatro siempre me ha producido sensaciones indescriptibles; la cercanía y comunión que ejercen los actores con el público lleva a otro nivel la idea de comunicar un sentimiento. Y qué pasa cuando el recinto en su estructura representa también una charla con el arquitecto y quien mira su obra.

Esa sensación produce mirar el Gran Teatro de Burdeos, construido bajo el mandato de Luis XVI en el lejano año de 1700. La entrada es mágica; representa la belleza y el esplendor con doce columnas que sostienen una fachada corintia, cada una con una estatua que representa el arte como las nueve musas romanas y a las diosas Minerva, Venus y Juno.

Diseñado por el francés Victor Louis, con un estilo neoclásico que es adornado con una gran escalinata considerada monumento histórico francés, el gran teatro de  Burdeos, es sede de los principales eventos artísticos de la región: la Opéra National de Bordeaux, y del Ballet National de Bordeaux.

Por dentro, el teatro reúne un mural hermoso, que representa el camino del hombre por el arte y su relación con las deidades inspiradas en esta rama. Además, conserva los elementos clásicos como luces y fachada con los que fue edificado.

Un bello tributo, sin duda alguna, a la narrativa espléndida que ofrece esta obra de arte, tanto dentro como fuera del recinto en materia arquitectónica.

Abraham Cababie Daniel

Acueducto de Segovia, Herencia Romana para el Mundo.

Por Abraham Cababie Daniel

Un acueducto es un sistema de irrigación, que las primeras ciudades o asentamientos humanos idearon para incrementar la calidad de vida a sus ciudades y pueblos.

Este partía de un lugar de captación pluvial, dónde el agua pasaba, de forma controlada, a la conducción desde un depósito de cabecera (caput aquae). Para la construcción de un acueducto era necesario el conocimiento y estudio detenido del terreno, que permitiría escoger el trazado más económico, para permitir una pendiente suave y sostenida. Dicho canal debía acomodarse al terreno por distintos procedimientos.

El Acueducto de Segovia data del siglo II d.C., es un acueducto romano situado en esta ciudad española.Una obra de ingeniería civil muy importante en España y es uno de los monumentos más significativos y mejor conservados, de los que dejaron los romanos en la Península Ibérica.

Su parte más visible y famosa, es la arquería que cruza la plaza de Azoguejo. Este conduce las aguas desde el manantial de la Fuenfría, en la sierra a 18 km de Segovia; recorriendo 15 km antes de abastecer a la ciudad con el vital y tan apreciable líquido.

Cuenta con 75 arcos sencillos desde su llegada hasta la plaza del Día Sanz, posteriormente se alzan 44 arcos de orden doble (88 arcos), seguidos por otros 4 arcos sencillos. En su primer sector existen 36 arcos apuntados, los cuales fueron reconstruidos en el siglo XV para restaurar la parte destruida por los musulmanes por allá del año 1072.

Los arcos tienen una luz de 5.10 metros, con los pilares de menor altura y grosor que los del piso inferior.Se conduce mediante un canal de 0.30 m. de ancho y 0.30 m. profundo. Discurre a cielo abierto hasta el pinar de Balsaín, donde se entierra hasta llegar a un primer filtro de arena -turris aquae-.

Este está protegido por una caseta rectangular de 7.70 m. por 4.80 m. de planta con una bóveda de cañón ligeramente apuntado. El estanque interior mide 4.30 m. por 2.20 m. de planta y 2.60 de profundidad. Su fábrica está compuesta por seis hileras de sillares.

Sin temor a equivocarme, puedo concretar que este es el acueducto más completo que nos queda de todos los que se construyeron en el Imperio Romano, no sólo por su excelente conservación, sino también por su concepto, tamaño y diseño.

Un verdadero tesoro arquitectónico tan invaluable, como el tan vital líquido para el que fue diseñado trasportar.

Abraham Cababie Daniel

Gran Palacio Real en Bangkok

Por Abraham Cababie Daniel

Su edificación comenzó  en el año 1792 durante el reinado de Rama I, uno de las dinastías más sobresalientes del siglo XVI, y desde esa época, el Gran Palacio Real de Bangkok en Tailandia ha maravillado al mundo por su belleza incólume .

Construido con la idea original de formar una ciudad dorada dentro de la ciudad, el palacio es ahora un museo al aire libre, que refleja la importancia histórica de sus monumentos en la vida de la ciudad.

En esencia, el gran Palacio no es un sólo edificio, sino una serie de elementos formados por varios edificios que comprenden palacios, puertas, templos, capillas con tejados puntiagudos bañados en color dorado y esculturas de valor incalculable como el Buda Esmeralda tallado en jade.

En pleno corazón de la ciudad de Bangkok, este Gran Templo es una de las atracciones más sobresalientes. Es tal su importancia,que no está permitida la entrada con pantalón corto o camisetas sin mangas.

Según los historiadores del lugar, su Arquitectura está inspirada en Ayutthaya, la antigua capital de Tailandia, es decir, un complejo arquitectónico con forma rectangular donde el río queda en el flanco oeste, el Gran Palacio en el flanco este del complejo y todas las edificaciones están orientadas al norte.

Abraham Cababie Daniel

Nueva Basílica de Guadalupe

Una obra moderna y simbólica a los pies del cerro del Tepeyac en la CDMX

Por Abraham Cababie Daniel

En los años 70, la construcción de un nuevo templo mariano en la Ciudad de México fue objeto de controversia desde el arranque de las obras: los fieles no se resignaban a abandonar la Antigua Basílica construida en el Siglo XVIII, aunque los daños causados por la inestabilidad del suelo al edificio, eran evidentes.

El descontento se agudizó el 12 de octubre de 1976, cuando se inauguró la nueva Basílica de Guadalupe, con su enorme estructura circular de 100 metros de diámetro y 10,000 metros cuadrados de construcción. Los visitantes se apresuraron a declarar que por lo menos que tenía una forma extraña para un templo católico.

Costaba trabajo acostumbrarse a sus paredes de concreto armado y el recubrimiento con láminas de cobre, que al oxidarse le dieron su característico color.

El arquitecto que encabezaba la obra, Pedro Ramírez Vázquez fallecido ya en 2013,defendió ante los medios de comunicación de entonces, que la forma de carpa que tenía la construcción era tan tradicionalmente religiosa como cualquier cúpula del periodo románico, del renacimiento o gótico. Incluso,nombró a la tienda que usaban los judíos en su peregrinar por el desierto o también simbolizar el manto de la Virgen, que protege a sus visitas.

A pesar de las críticas, el nuevo edificio cumplía mejor con su función principal: acoger a miles de peregrinos que la visitan de todas partes del mundo, pues permitiría que 10,000 personas visitaran y observaran la imagen de la Virgen de Guadalupe desde todas las posiciones y espacios dentro del templo.

Pensando en eso, los constructores proporcionaron un diseño diferente al altar, realizado en mármol y a varios niveles sobre la asamblea, además de instalar bandas transportadoras debajo para limitar el tiempo de observación cercano y que todos los visitantes pueden verla.

El proyecto comprende una nave central con un claro de 63 metros sin columnas intermedias, dos grandes capillas, nueve pequeñas; un sótano con más de 150nichos y 10 capillas para recordar a los que descansan ahí, además de diversos niveles para oficinas o dormitorios.

Abraham Cababie Daniel

Iglesia de Hallgrímskirkja

Por Abraham Cababie Daniel

Su estructura y forma rompe con todos los estereotipos de una iglesia, muchos la relacionan incluso con una nave interplanetaria. Uno de los recintos más sorprendentes con los que me he topado en la vida por la estructura que te invita a adentrarte a ella y conocer más de cómo se formó.

La iglesia de Hallgrímskirkjatardó más de 40 años en edificarse, y tiene el orgullo de ser considerado el edificio más alto de Islandia con casi 75 metros. El diseño de la iglesia fue encargado al arquitecto GudjonSamuelsson quien quiso dejar huella a lo grande y logró sin duda el cometido.

Es un destino turístico por excelencia a quien se atreve a visitar los fríos de Islandia, además actúa como un mirador excepcional de la ciudad. Según las revistas especializadas el diseño “está inspirado en la naturaleza, en las formaciones geológicas de la orografía, contando con reminiscencias de las montañas escarpadas y las capas de hielo que dominan los paisajes de Islandia”.

Su diseño es muy peculiar, yo recomiendo tomarse un rato largo para bordear la plaza desde distintos puntos y observar la Hallgrímskirkja desde varias perspectivas. Entender su volumen y maravillarse con su capacidad de sorprender a quien las mira.

Al cruzar la puerta del templo hay un ascensor que te permite ascender los 75 metros que separan el suelo del campanario. Y por una módica cantidad, puedes tener en tu mente una postal de la ciudad que no encontrarás en ningún otro sitio. 

Abraham Cababie Daniel

El Palacio de Buckingham

Su transformación a lo largo de los años

Por Abraham Cababie Daniel

Se trata de la residencia oficial de la monarquía británica,ubicada en Londres, Inglaterra desde 1837; año en que ascendió al trono, la joven Reina Victoria I (1819 – 1901), quien rigió los destinos de el Reino Unido por 63 años.

Desde la Edad Media, cuando gobernaba el rey Eduardo “el Confesor” (1003-1066), el solar de Buckingham Palace, que formó parte de la mansión señorial de Ebury, en diversas ocasiones estuvo en posesión de la familia real inglesa; en ese entonces era un terreno pantanoso, que se alimentaba con las aguas del río Tyburn, las cuales aún cruzan el subsuelo del patio de honor y el ala sur.

La primera casa que se construyó en el lugar le pertenecía a Sir William Blake (1624). El siguiente dueño fue Lord Goring, quien la amplió y la convirtió en la Mansión GoringHous,e que se quemó accidentalmente en 1674.

Un año más tarde, Lord Arlington erigió una casa que llevó su nombre, Arlington House, en el emplazamiento del ala sur actual. Tras su muerte, la propiedad pasó a manos del primer duque de Buckingham, quien solicitó al arquitecto William Winde, que diseñara un nuevo edificio palatino de estilo neoclásico, con un cuerpo central de tres pisos y dos alas paralelas (pabellones) para alojar al servicio doméstico.

Los herederos de esta propiedad la vendieron por 21,000 libras esterlinas, al Rey Jorge III en 1762. Quien inicialmente la destinó para el retiro privado y después la cedió para el uso particular de la Reina Carlota Sofía.

Tras la muerte de los reyes, Jorge IV encargó al arquitecto John Nash que convirtiera la mansión en un palacio. Aprovechó el cuerpo central, le agregó dos alas adyacentes abiertas sobre el patio de honor, precedido por un arco de triunfo elaborado con mármol.

Ya bajo el reinado de Victoria I, el arquitecto Edward Blore construyó el ala este, cerrando la planta cuadrada. Finalmente, en 1913, Sir Aston Webb creó la fachada principal con piedra calcárea de Portland, en la cual destaca el balcón central, inmortalizado en cientos de fotografías de la amilia Real Británica.

Hoy, el Palacio de Buckingham tiene 108 metros de frente, 120 metros de profundidad y 24 metros de altura. Cuenta con775 habitaciones de las cuales, 19 se ocupan como salas de Estado, 52 aposentos reales y dormitorios de invitados, 188 recámaras para los empleados, 92 oficinas y 78 cuartos de baño.

Abraham Cababie Daniel

EscuelaPrimariaNanyang

Los coloresdemuestran la creatividas y conectividad de la labor docente

Por Abraham Cababie Daniel

El estudioaustraliano Studio505,colaboró con la firma local de Singapur, LT&T architects, paradiseñar la recienteampliación de la EscuelaPrimariaNanyang. El concepto principal giraba en torno a la posibilidad de crearunespaciocommunal,quefuerasumamenteinspirador y estimulantepara los estudiantes. Concentrando la experiencia en el interior del edificio, alejando la vista de la zonaresidencialque la rodea.Además de esobuscabatraeralegría y emoción a cualquierniñoy al niño interior de cualquier maestro, paraactivar el librepensamiento y la creatividad.

Desde el exterior se asoma un poco del derroche de coloresqueabraza a la escuela; sin embargo, es hasta que seentra al patio principal quese comienza a apreciar el juegode los balcones, con susinfinitaslíneas de coloresqueatraviesan de lado a lado entre edificioscomolistones y serpentinas. Desdeahí, siunovehaciaarriba, se puedemverlascolumnasamarillasquesostienen los puentes y escalerasque son abrazadospor los balcones con azules y rosasbrillantes. Ningún color vaporsucuenta, todoscorrenjuntoscreandobelloscontrastes. Estospatrones,buscabanacentuarlasfachadascurvasqueestándiseñadasestratégicamenteparagirarsobre la parte central del patio con susescaleras de concreto, lascualesdesembocan en unpequeñoanfiteatro.

La intensidad de los colorespudoserlograda gracias a unatécnica de bajocosto, en la que se aplicópintura de emulsión en lasenjutas de concreto en moldeque se produjeronindependientementeparaserensambladasdirectamentesobre la construcción,apiladasunassobreotras en forma de tándem, decoradas con franjas de aluminioteñidoparaacentuar y darprofundidad a laslíneas.

Abraham Cababie Daniel

El recinto de la filarmónica del Elba

Una bodega sufre la transformación con influencia Greco-Romana en pro de la música

Por Abraham Cababie Daniel

Este recintopara conciertos, construido encima de una de las bodegas más grandes en Hamburgo, Alemania, tomó 10 años en concluirs y agregar con su estructura, un toque de sofisticación al horizonte de la ciudad. Con un total de 2,820 butacas la Filarmónica del Elba abrió sus puertas el pasado 11 de enero de 2017.

El auditorio fue diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron, con una fuerte influencia de la arquitectura greco-romana. Dos elementos fueron los más influyentes: los anfiteatros griegos, los cuales eran esculpidos en el suelo en un ejercicio tanto de arqueología, como de Arquitectura; y los toldos que se usaban en los eventos al aire libre para cubrir a los espectadores del sol. La bodega sobre la que se construyó, realizada en los años 60’s para soportar el peso de toneladas de costales de granos de cocoa, ahora cubre la función de estacionamiento y espacio de almacenaje. El techo de la bodega se convirtió en una enorme terraza que provee una vista de 360º, desde la cual se puede admirar el paisaje de la ciudad.

Aunque es la primera vez que este despacho diseña un recinto para conciertos, su experiencia diseñando el monumental estadio de Beijing, más conocido como “El Nido del Pájaro”, junto al artista chino Ai Weiwei, les dió muchas de las bases para este nuevo proyecto.

Abraham Cababie Daniel

Galería Acquavella

El refinamiento del arte, expuesto también en la belleza de su edificio

Por Abraham Cababie Daniel

La Galería Acquavella en Nueva York, ocupa desde 1967 una mansión de 5 pisos de estilo neoclásico en la zona superior Este de Manhattan, la cual fue remodelada en 2008 por el despacho arquitectónico SelldorfArchitects, comandado por la arquitecta AnnabelleSelldorf.

Los ricos interiores del edificio integran paredes de piedra caliza, pisos de mármol negro y blanco, barandillas de hierro forjado y chimeneas de piedra tallada que dan un toque refinado al recinto que expone obras de arte de los siglos XIX y XX.

Cuando la Galería comenzó con muestras de arte contemporáneo, se hizo necesaria la restauración de los detalles clásicos originales de la mansión para dar espacio a la nueva época.

La renovación de los elementos existentes se acompañó de un diseño minimalista en la planta baja, a la que se sumó la incorporación de una instalación de iluminación de vanguardia que produjo una perfecta combinación entre la estética clásica y la moderna.

El edificio de la Galería Acquavella localizado entre Madison y la Quinta Avenida en la Gran Manzana, ha albergado obras de artistas europeos de la talla de Paul Cézanne, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, AmedeoModigliani, Claude Monet, Henri Matisse, Edgar Degas, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró y Paul Klee, entre muchos otros.

Abraham Cababie Daniel

Maravilla del diseñoarquitectónico en Río de Janeiro

La restauración del Hotel Nacionalconservó el concepto de Niemeyer

Por Abraham Cababie Daniel

El Hotel Nacionalabriósuspuertasporprimeravez en 1972 en Río de Janeiro, paracerrarlasindefinidamente en 1995. En total pasaron quince años de competoabandon, antes de quefinalmentefueracompradopor 85 millones de realesbrasileños (unos 35 millones de dólares), en 2009 por el empresario local, Marcelo Henrique LimírioGonçalves. Ahora, en 2017, el hotel finalmentevuelve a su status de resort de lujo de cincoestrellas.

Sus 413 habitaciones, el spa, el restaurante y el bar, todoshansidorestauradosenteramente. Varios de los bocetosoriginales de Oscar Niemeyer, el arquitecto y geniomodernistadetrás de esteicónicoedificio, ayudaron a Marcos Bastos, el arquitectoencargado del proyecto de restauración, a mantener el proyectofiel al concepto original de Niemeyer.

Sus 33 pisosofrecenuna vista panorámica de la playa y el barrio de SâoConrado,desdecualquiera de lashabitaciones;todoesto gracias a sudistintiva forma cilíndrica. El lobby de 3,000 metros cuadradosesunhomenaje a la estética de Niemeyer, reminisciente del diseñopropio de mitad del siglo XX. El bar, queabarcaunpisoentero, da una vista de 360º quellega hasta la legendariaplaya de Copacabana. No sólo el geniobrasileñodestaca en el diseñoarquitectónico; Alfredo Ceschiatticreó la escultura de sirenaque hasta el día de hoy, se puedeverjunto a la alberca. Otrotalentobrasileñoes el del pintorCaybé, creador del mural que se encuentra en la entrada y quetambiénfuerestaurado en sutotalidad.

Abraham Cababie Daniel

Un espacio para el arte en Londres

La Galería Nacional en la Plaza Trafalgar

Por Abraham Cababie Daniel

En 1831, el Parlamento de Londres acordó la construcción de un edificio que albergara la colección pictórica del banquero John Julius Angerstein, fue así comocomenzó la historia de la Galería Nacional de Londres.

La colección de 38 pinturas adquiridas por la Cámara de los Comunes en 1824 en la cantidad de 57 mil libras esterlinas, carecía de un recinto apropiado para su exhibición al público, por lo que el Parlamento decidió que se construyera la Galería Nacional en el Plaza de Trafalgar, después de largas discusiones sobre su ubicación.

El actual edificio, que ha sido el tercero en albergar la colección, fue diseñado por el arquitecto William Wilkins. En 1991 Denis Scott Brown y Robert Venturi, rediseñaron el espacio con la adición del ala Sainsbury al oeste de la construcción. Esta remodelación puso el toque de la Arquitectura posmodernista en Gran Bretaña. La combinación de líneas posmodernas con la estética moderna y el clasicismo inglés, fusionó materiales como acero, piedra y vidrio generando una creación especial.

La designación de este proyecto arquitectónico inglés a arquitectos estadounidenses, terminó con una largo capítulo de una gran tradición de Arquitectura europea, como lo señaló en su momento Paul Goldberg en el diario norteamericano New York Times, un día después de que se hiciera pública la asignación al despacho de Scott Brown y Venturi.

Abraham Cababie Daniel

La magnificencia de la Catedral de San Esteban en Viena

Por Abraham Cababie Daniel

La Catedral de San Esteban en Austria, es uno de los símbolos arquitectónicos y culturales de Viena. El antiguo edificio que inició su histórico recorrido tras las órdenes de Rodolfo IV de Austria, ha sufrido numerosas modificaciones durante su historia.

La longevidad de la Catedral la ha expuesto a diversos eventos que han modificado su apariencia. El edificio dedicado a San Esteban, vivió los estragos de la primera y segunda guerra mundial, así como numerosas restauraciones, que resultaron en lo que vemos hoy en el corazón de Viena en la Plaza de San Esteban.

En el diseño arquitectónico original predominaba el estilo románico, que con las remodelaciones posteriores integró un estilo de estética barroca.

A pesar de todas las modificaciones y restauraciones, la Catedral aún conserva de su diseño original la Puerta de los Gigantes y las Torres de los Paganos, que flanquean el pórtico. La Catedral se corona con una gran torre gótica terminada en punta (Steff) de 137 metros de altura, la cual es visible desde diferentes puntos de la ciudad.

Tras el incendio que la Catedral sufrió en la Segunda Guerra Mundial, los trabajos de restauración quedaron a cargo de la arquitecta vienesa HeleneKoller-Buchwieser.La Catedral es también un símbolo de la cultura vienesa,y es en donde descansanlos restos mortales del célebre músico austriaco, Wolfgang Amadeus Mozart.

Abraham Cababie Daniel

JardínesRobin Hood

Un espacio para mejorar la calidad de vida en Londres

Por Abraham Cababie Daniel

Una de las construcciones de viviendas más paradigmáticas de Inglaterra son los Jardines Robin Hood, ubicado en Poplar, al este de Londres. Comenzados a construir en 1968 y finalmente ocupados en 1972. Este proyecto arquitectónicopuso fin a una ola de insatisfacción en cuanto a calidad de vida en viviendas en las que predominaba el ruido, el desorden y el tráfico.

El Gran Consejo de Londres asignó el proyecto a los arquitectos Alison y Peter Smithson,quienes diseñaron para este complejo habitacional dos edificios situados en paralelo a los ruidos de los caminos del este y oeste, lo que encierra una zona de tranquilidad, ambientada para asemejarse a un paisaje rural.

Las habitaciones se encuentran en el lado interior de los edificios, junto a las cocinas y comedores, que dan frente al área de juegos, que abarca una amplia zona verde, lejos del bullicio.Las estancias se ubican en el ruidoso exterior junto con los accesos a los pisos superiores.

Como característica especial es que el acceso a las viviendas es por los largos corredores, haciendo a un lado el paso de vehículos en la zona del complejo. Lo que representa menos riesgo, que los habitantes mejoren su calidad de vida, además de evitar ruido y contaminación ambiental directa.

Los edificios están hechos de concreto con un revestimiento exterior prefabricado de una mezcla de concreto más ligero. Las puertas y demás accesorios en espacios, en madera. Las escaleras y los vestíbulos tienen un toque de color, mientras que las puertas frontales y de los balcones brindan un peso visual a la estructura de concreto.

Los Jardines Robin Hood son una muestra de la corriente brutalista, de la que los Smith fueron vanguardistas, en teoría y en práctica arquitectónica.

Abraham Cababie Daniel

La Seine Musicale

Genialidadarquitectónica en el ríoSena

Por Abraham Cababie Daniel

La Seine Musicale (El Sena Musical) es un conjunto de edificiosquealbergan a partir del 2017, diferenteseventos musicales, abarcandodesde la músicaclásica hasta eventos con DJs de músicaelectrónica, algototalmenteinéditoparaParís. El arquitectojaponés Shigeru Ban y su socio francés, Jean de Gastines, son los geniosdetrás de la ambiciosaconstrucción del recintoparaconciertos de 1,150 asientosquecontó con unainversión de más de 127 millones de dólares.

Ubicado al oeste de la ciudad, parasermásexactos en unaisla del ríoSena, dondepreviamente se situóunafábrica de autos Renault. Su construccióncomenzóluego del dictamen de la licitación en 2013 en favor de Ban y de Gastines. La silueta de la estructurabuscaevocar a los grandesbuques de cargaquecorren a través del río; sin embargo, se suavizansusdimensionesimponentes con el juego de luzqueproducen los cristalesque lo cubren.

El interior del auditorioestárecubierto de una concha de madera, mientrasquesu exterior de concretoesabrazadopor un domo futuristacuyospaneles de cristal a suvezestánparcialmenteenvueltosporpanelessolaresque se muevensiguiendo el desplazamiento del sol. La superficie de mil metros cuadradoscontiene un bar, unarestaurante, algunastiendas y salas de exposición. Un gran atriosepara al recinto del exterior, el cualpuedeserapreciadodesdelasterrazaspor los visitantes.

Abraham Cababie Daniel

Memorial a los veteranos de Vietnam

Uno de los sitios que más visitados en Washington, D.C.

Por Abraham Cababie Daniel

Con tres metros de altura y 75 metros de longitud, se levanta, entre el Memorial a Lincoln y el Monumento a Washington, el Memorial a los Veteranos de Vietnam en la capital de los Estados Unidos, Washington D.C.

El monumento que fue diseñado por la arquitecta Maya Lin, cuando todavía era apenas una estudiante de arquitectura en Yale, y construido en 1982 está compuesto por dos grandes paredes de granito negro colocadas de forma triangular formando un ángulo recto, en donde se escribieron los nombres de las víctimas norteamericanas caídas durante la guerra de Vietnam. Los más de 58 mil nombres que ahí se leen aparecen en orden cronológico desde 1957 hasta 1975.

El diseño arquitectónico de Lin contempló la diferenciación de aquellas personas cuya muerte fue confirmada, los cuales están señalados con un diamante, y aquellas a quienes aún se consideran como desaparecidas, a quienes señaló con una cruz.

La disposición de los muros crea en medio de ellos, un espacio vacío que no es casualidad, sino que representa la división de opiniones que desató esta controversial guerra.

El diseño sencillo, sobrio y minimalista del monumento inspiró la construcción de otros monumentos similares en otros lugares del mundo, como en Okinawa, Japón.

Abraham Cababie Daniel

Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Ohio

Una genialidad de edificio recubierto con acero inoxidable

Por Abraham Cababie Daniel

Con una estructura de más de 30 mil metros cuadrados el MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Ohio) se muestra al público en la esquina de Mayfield Road y la Avenida Euclid en esa ciudad de Estados Unidos.

El nuevo edificio fue diseñado por la arquitecta iraní FarshidMoussavi para que sirva como un catalizador de la creatividad y el crecimiento de estebarrio cosmopolita en Cleveland; así como para brindar un ambiente ideal, tanto para artistas como para visitantes, y un espacio para fomentar la creatividad y la diversidad de las exposiciones allí presentadas.

El edificio de cuatro pisos se eleva sobre una base hexagonal que termina en forma cuadrada en su parte superior y que alberga el espacio principal de exposición.

La construcción está recubierta por acero inoxidable negro Rimex, que cuenta con un acabado de espejo, lo que hace que la fachada refleje su entorno urbano que cambia de apariencia con los cambios de luz y clima.

Inmediatamente a la entrada del edificio, se encuentra el atrio desde donde se puede ver por completo la forma dinámica y la estructura del edificio, desde el atrio se puede acceder a la famosa escalera que representa la característica arquitectónica predominante del edificio.

En los pisos superiores, la galería no tiene paredes ni divisiones fijas, lo que permite una gran variedad de disposiciones del espacio.

Abraham Cababie Daniel

Museo Jumex arte y Arquitectura en un mismo espacio

Por Abraham Cababie Daniel

La Fundación Jumex Arte Contemporáneo (FJAC),es una fundación creada con el objetivo de promover, recolectar e impulsar el arte contemporáneo en nuestro país. La fundación contó como primera fase, con el espacio de galería en el Municipio de Ecatepec, en el Estado de México. Sin embargo, el difícil acceso a este espacio hizo pertinente el proyecto del museo en una zona de mejor acceso.

Como siguiente paso, se creó el Museo Jumex, encomendado al arquitecto británico David Chipperfield, a quien podemos identificar con el minimalismo; dentro de esta línea ha desarrollado proyectos de edificación, urbanismo, diseño de inmuebles e interiores, entre otros

El año pasado, el Museo Jumex fue nominado para recibir el Premio Internacional de Royal Institute of British Architects, quedando en los 30 finalistas que podrían galardonarse como la obra más significativa e inspiradora del 2016. Aunque no se le otorgó el reconocimiento, la nominación fue un paso importante para esta obra arquitetónica que emerge dentro del área de edificios corporativos y cenros comerciales de la zona de Nuevo Polanco de la Ciudad de México, compartiendo espacio con el Museo Soumaya y los espacios comerciales y de oficinas de Antara y Plaza Carso.

Es así como esta construcción en un espacio ecléctico resalta, a través de estos reconocimientos internacionales y también, por su particular visión. El Museo Jumex salta a la mirada dentro del paisaje urbano con una volumetría escalonada, que nos recuerda a una antigua fábrica a manera de nave industrial.

Una de las bases de esta edificación es la creación de espacio público y el interés que había desde su concepción para que se adaptara al clima de la ciudad, la cubierta de concreto blanco, se extiende en la totalidad de la galería para de esta forma proveer luz natural a las áreas de exhibición. El mármol travertino es de Xalapa Veracruz, el cuál se utilizó para las zonas de fachadas y pisos.

Con sus cinco plantas, este edificio se presenta como un grande, en un espacio ciertamente limitado. el espacio fomenta tanto la participación del asistente como el diálogo con la ciudad.

Abraham Cababie Daniel

La modernidad llega a la Italia más tradicional

Por Abraham Cababie Daniel

Hace apenas unos días comentaba que la Arquitectura tenía la tendencia de ser más llamativa, cuando menos, en países en desarrollo, por lo que me di a la tarea de buscar proyectos que hubiesen sido concebidos en las ciudades clave del arte. Y para nuestra fortuna, la búsqueda dio resultados al encontrarme con el Bosco Verticale.

Este edificio se construyó bajo la batuta de Stefano Boeri, Gianandrea Barreca y Giovanni La Varra, de la firma de arquitectos Boeri Studio, quienes culminaron este trabajo en el año 2014, en la zona de Porta Nuova Isola, con el propósito de darle un nuevo aire a la ciudad.

Esta construcción consta de dos torres de 180 y 112 metros de altura, cada una de ellas se repartió un total de 480 árboles de amplias dimensiones y 300 más pequeños, a esto se le sumaron once mil plantas perenes y todavía les sobró espacio suficiente para cinco mil arbustos. De acuerdo con el cálculo que hicieron, esto equivale a mil 500 metros cuadrados sobre una superficie urbana o unos veinte mil en un bosque.

Construir un edificio de esta naturaleza implicasustituir los materiales ordinarios por policromías, que ayudan a la conservación y al sano desarrollo de la vegetación. Con esto, al paso de los años, debería de permitir una mayor cantidad de animales en las zonas, una vez conjuntas y armonizadas la naturaleza con la Arquitectura.

En una zona donde escasean los rascacielos, este edificio cobra importancia al mostrar que otras formas de cohabitar son posibles. Aunque también puede resultar ser un desafío en una localidad tan tradicional como esta.

Pero poner el ejemplo es la mejor forma de enseñar y eso es este bosque vertical. No hay grandes cambios dentro de los departamentos porque importaba más la parte del bosque, parte en la que trabajaron arquitectos, botánicos y etólogos.

Abraham Cababie Daniel

Museo de Arte Moderno de Bahía, Brasil

Un referente en la modernización arquitectónica de Brasil

Por Abraham Cababie Daniel

El Museo de Arte Moderno de Bahía en Brasil, se erige rodeado de árboles a la orilla del mar. La materialización en concreto del diseño de la arquitecta Lina Bo Bardi, comenzó en 1959 y fue abierto al público al siguiente año.

Después del Museo de arte moderno en Río de Janeiro y del de San Pablo, el de Bahía fue el tercer museo de Brasil.

La construcción de este museo en Bahía de Todos los Santos, formó parte de una restauración y ocupación del Solar Unhão, desarrollado también por la arquitecta Bo Bardi, quién creó a la par el Museo de Arte Popular. Ambos museos fueron planeados para funcionar como una sola estructura integrada. En 1964 tras el Golpe Militar, los museos se unificaron.

En la década de los años 90, después de un largo abandono, el museo pasó por un proceso de revitalización. En esta época se añadió el Salón de Arte de Bahía, que propició también la construcción del Parque de las Esculturas.

El diseño y construcción del Museo de Bahía nació con el fin de colocar a la ciudad de Salvador, como referente del arte moderno, tanto nacional como internacional.

El diseño arquitectónico contempló la inclusión de elementos históricos del entrono como los rieles, por los que antes pasaban los cargamentos de tabaco, que se usaron como ventanas y divisiones de espacios.

Abraham Cababie Daniel

La reconstrucción del concepto de cabaña: Chalet de Bamboo

Por Abraham Cababie Daniel

Cuando referimos a una cabaña, usualmente pensamos en un lugar apartado de la gente; apenas cuatro paredes, un techo y un par de ventanas. Lo más austero posible y con muy poco espacio por dentro ya que usualmente son recintos de descanso momentáneo. Sin embargo, en Longmen, una pequeña comunidad de Guangdonng, en China, se construyó el Chalet de Bamboo que resignifica las ideas preconcebidas.

Diseñado por Peng Zeng en el 2013, como suele ser en la cultura oriental, las connotaciones espirituales no son pocas. Este sitio es para disfrutar del paisaje, sí, pero también el poder admirarnos a nosotros mismos en el paisaje. Encontrar de nuevo el gozo en el momento.

Desde luego que este es un sitio turístico, pero es para quienes disfrutan de la combinación del fino diseño con lo más recóndito de la naturaleza, pues el chalet está cubierto por espesas capas de bosque de bambú. No se puede llegar aquí si sólo se espera el lujo y el gozo inmediato, se precisa la adoración por la naturaleza, puesto que las cabañas están conectadas con la misma.

Los pisos y techos están hechos de maderas oscuras, mientras que las paredes están recubiertas de madera más clara. Todas cuentan con un balcón, pero la más codiciada es la casa Hakka, que está elevada por una serie de zancos por lo que cuenta con una vista privilegiada.

La casa principal se aleja un poco más del concepto de cabaña tradicional, pues el piso, por ejemplo, es de mármol y los muebles de baño son como los de una casa tradicional. ¿Cómo se conserva la esencia? Me atrevería a decir que por la disposición de las camas, para así poder dormir con las ventanas abiertas y poder respirar aire más limpio por la mañana.

De nuevo, que no se tome como un lujo el pasar una noche aquí, sino como una oportunidad de ver la Arquitectura como el intermediario entre el hombre y la naturaleza.

Abraham Cababie Daniel

MARCO, Museo de Arte Contemporáneo

Por Abraham Cababie Daniel

El visitar la ciudad regia del norte mexicano, conlleva admirar el cerro de la silla, además de los lugares turísticos y de buen gusto para comer; pero no puede faltar, el dar un vistazo a la Arquitectura y zonas emblemáticas como monumentos, edificios o museos.

Entre las calles de Zazúa y Ocampo, emerge la obra del arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, el Museo de Arte Contemporáneo MARCO, cuyo fin fue el implementar una sede de difusión del Arte Contemporáneo Internacional.

"La Paloma" escultura creación de Juan Soriano, artista jalisciense, es quién te da la bienvenida. Hecha a base de bronce y con una altura de 6 metros y un peso de 4 toneladas. La Paloma es la encargada de brindar a los visitantes el primer enfoque de naturaleza y bienestar que se encuentra en el interior del centro cultural.

Desde el punto de vista arquitectónico, MARCO cuenta con16 mil metros cuadrados de construcción, 5 mil son de exhibición distribuidos en 11 salas; en los restantes se pueden ubicar otros espacios como el patio central, el Patio de las Esculturas, la tienda, el restaurante y su Auditorio.

La atracción y el valor de esta construcción, es que permite a las obras distinguirse y contemplarse bajo un ambiente de luz natural, pues cada rincón, ambiente y atmósfera permite al visitante tener una experiencia única y armónica que permite que el arte, se sienta más por los sentidos al natural.

El espacio y la luz juegan un papel vital e importante a la hora de captar, por medio de los sentidos al arte, pues no cabe duda que en este edificio de fresca construcción, el arquitecto jugó con todos sus elementos a favor, para hacer del mismo una sede de experiencia única, en la que se pueden compartir e inspirar ideas creativas de muy alta inspiración.

Abraham Cababie Daniel       

Museo Frida Kahlo en Coyoacán

Por Abraham Cababie Daniel

Cada museo guarda dentro de sí, un enorme tesoro tanto cultural cómo histórico, sin pasar desapercibido lo complejo o simple de su Arquitectura.

Muchos han sido edificados bajo enfoques vanguardistas, pero también hay casos que los cimientos de estos mismos, han sido elegidos bajo razones meramente significativas, para de cierto modo, armonizar con la temática de sus exposiciones.

Tal es el caso de la Casa Azul o Museo de Frida Kahlo, cuya antigua casona fue construida en el año 1904 por el padre de la misma, Don Guillermo Kahlo. Posterior a la muerte de Frida, la casona fue convertida en museo el cual fue inaugurado en el año de 1958.

Con una construcción de 800 m2 y un terreno de 1200 m2, la Casona Azul situada en las entrañas de Coyoacán, es un lugar enigmático donde la cultura y el arte emergen a modo natural. En el año 1937se compró el predio de 1,040m2 que hoy ocupa el jardín.

En 1946 Diego Rivera le pidió a Juan O’Gorman la construcción del estudio de Frida. Se utilizaron materiales de la zona: piedra volcánica o basalto, muy representativo por haber sido utilizado por los aztecas para construir pirámides y tallar sus piezas ceremoniales.

Al contemplar tanto la Arquitectura sencilla de la casona y el sentido decorativo de tan atrayente temática mexicana, se puede comprender la fuerte influencia que tanto Diego cómo Frida, tenían en su vida cotidiana;es así que La Casa Azul se convirtió en una síntesis del gusto que Frida y Diego tenían por el arte y la cultura de este pintoresco y alegre país.

Visitar está casona adaptada como museo aporta una experiencia inolvidable.

Abraham Cababie Daniel

Nuevo Museo de Arte de Nueva York

Su dinámica construcción se destaca

Por Abraham Cababie Daniel

En el horizonte de Manhattan plagado de rascacielos, se distingue la figura del Nuevo Museo de Arte. Con siete bloques que forman ocho pisos de construcción, este espacio ofrece una vista dinámica de la ciudad con sus desniveles y su recubrimiento de aluminio.

El diseño arquitectónico creado por KasuyoSejima y RyeNishizawa, del despacho SANAA se ubica en el 235 de la calle Bowery, entre Stanton y Rivington Streets en la ciudad de Nueva York.

El Nuevo Museo replica la estructura urbana que le rodea en LowerManhatan: calles cuadradas y edificios. Sin embargo, con esta forma de bloques superpuestos el edificio gana una imagen atractiva y dinámica que lo distingue de las construcciones cercanas.

Esta edificación cuenta con cuatro galerías públicas en los primeros pisos, las cuales tienen espacios flexibles para exposiciones; un auditorio en el sótano; un centro educativo en el quinto piso; en el sexto hay oficinas y una sala multiusos en el séptimo piso.

Gracias a su forma de cajas superpuestas, el Nuevo Museo recibe iluminación natural, que combinada con un sistema de luces artificiales ofrece una vista diferente al paisaje urbano.

Todo el edificio está recubierto por una capa de aluminio anodizado que lo viste como una piel, la cual brinda iluminación exterior gracias a los reflejos que crea con la luz natural y sirve también para ocultar a los transeúntes las ventanas de las oficinas.

Abraham Cababie Daniel

Museo y Centro de Investigación GC Prostho

Una construcción flexible basada en un juguete

Por Abraham Cababie Daniel

El fundamento del concepto arquitectónico del Museo y Centro de Investigación GC Prostho, es el mismo sistema de los juguetes Chidori, los cuales son parte de la tradición artesana de Hida Takayama, un pequeño pueblo en las montañas de Japón. Tanto la estructura del edificio, como las de los juguetes, constan de varas de madera ensambladas con coyunturas que les permiten extender su estructura simplemente torciendo las varas, sin clavos o accesorios de metal.

Desde lejos, la fachada parece una rejilla de madera. La cuadrícula cúbica también se convierte en una retícula para la vitrina del museo. Las varas con las que se armó el museo miden 12 mm cuadrados, pero variando sus coyunturas pudieron generarse diferentes espacios con cuadrículas de 50 cm2.

El ingeniero encargado de la estructura Jun Sato, realizó una serie de pruebas de flexión y compresión para calcular la fuerza del sistema, y corroborar que un artefacto ideado para un juguete, puede ser aplicado a un gran edificio. Kengo Kuma & Associates ha utilizado este mismo concepto para desarrollar muebles; y es que esta técnica crea la posibilidad de desarrollar todo un universo al combinar y ensamblar pequeñas unidades con las manos. El sueño del despacho es poder reavivar la iniciativa de las personas a construir sus hogares con sus propias manos en la era de de las arquitecturas con máquinas.

Abraham Cababie Daniel

Museo Porsche en Stuttgart, Alemania

Símbolo de la vanguardia que la marca tiene en sus autos

Por Abraham Cababie Daniel

El Museo Porsche en Stuttgart, Alemania refleja la filosofía que desde 1931 distingue a esta marca de autos deportivos. El edificio diseñado por la firma de arquitectos DeluganMeissl se apoya sólo en tres columnas formadas en ‘V’, lo que hace que la estructura principal del museo aparente estar flotando sobre el suelo como un monolito.

El diseño arquitectónico está hecho para transmitir calidez y accesibilidad a las personas que visitan este recinto y traduce de forma visual, la naturaleza dinámica de la marca a través de la arquitectura del museo.

Las formas, tanto de la estructura principal como de la base lucen diferentes según el ángulo desde donde se les observe, esto debido a las formas poligonales y a la variación en las estructuras y ventanas.

La fachada principal consta de 23 metros de altura recubiertos de cristal que ostenta el logotipo de la marca. A pesar de su imagen llamativa y vanguardista, la fachada encaja y se mezcla perfectamente con su entorno urbano.

La construcción del Museo Porsche comenzó en octubre de 2005 y finalizó en el otoño de 2007, el museo fue inaugurado el 31 de enero de 2009. Para su construcción se usaron más de 21 mil metros cúbicos de concreto y una estructura que soporta el área de exhibición que está hecha con 5 mil 600 metros cuadrados de acero.

Abraham Cababie Daniel

El Pórtico de Octavia

Enclavado en el barrio judío de Roma. Italia

Por Abraham Cababie Daniel

El clásico Pórtico de Octavia (o lo que queda de él), se encuentra junto al teatro Marcellus en la ciudad de Roma, Italia.

Esta construcción realizada en el año 27 antes de nuestra era,gracias al impulso de Octavia, hermana menor del emperador Augusto, es la primera obra pública realizada por mando de una mujer en Roma y es la única sobreviviente de una gran plaza que albergó templos y otros edificios.

La entrada se distingue por su gran arco, agregado a la fachada original en la Edad Media interrumpiendo simetría de las columnas clásicas.

Del siglo III hasta finales del siglo XIX el Pórtico funcionó como el principal mercado de pescado de la ciudad, ofreciendo un colorido espectáculo a los asistentes quienes entre el bullicio de la vida cotidiana se encontraban entre los restos antiguos de la construcción que originalmente albergó una biblioteca, un templo y una pinacoteca.

En la actualidad el Pórtico de Octavia se encuentra en el corazón del barrio judío en Roma, en una de las ciudades con las más antiguas comunidades judías del mundo.

La edificación del Pórtico se dió en el contexto de la gran reconstrucción de Roma, después de que años de conflicto dejaran la ciudad en ruinas.

Abraham Cababie Daniel

La Capilla de Bruder Klaus

Unaconstrucciónqueasemejaunatorre con paredes de concreto e interior orgánico

Por Abraham Cababie Daniel

Peter Zumthoralgunavezdijoque “parapoderdiseñarunaestructura con unaconexiónseductora a la vida, unodebepensar de un modoquevamásallá de la forma y la construcción”. El arquitectosuecodiseñó y culminó en 2007 la Capilla de Bruder Klaus en Alemaniaporpeticióndirecta del granjeroHermann-Josef Scheidtweiler; quien no era un fanático de la Arquitectura, sinomeramente un católicoquequeríaponerunapequeñaiglesia en su campo paraagradecer la largavidaquehabíatenidojunto a suesposaTrude.

La capillalleva el nombre del santo en honor al cual se realizó tan bellaobraarquitectónica: Niklaus Von Flue, Bruder Klaus, santopatrono de la paz en Suiza. Scheidtweilereligió a Zumthorluego de leer sobresusdiseños en la cercana ciudad de Colonia, los cualesfueronampliamentereconocidospor el gremio.

De lejos, la capillapareceserunatorresencilla, semejandoaaquellasestructurasviejas del campo; aquellashechas a manoquesolemosencontrardesgastadas o abandonadas. Su altura de 15 metros la hace visible desde los puntosmáslejanos de los camposdespejados de Mechernich.Unavezcercapodemosver los detalladosángulosimpecablespero no simétricos y la neutralidad de su pared de concreto. Pordentro el espacioescompletamentediferente, rugoso y orgánico, contrastandodrásticamente con ambas vistas previas.

Siendorespetuoso con los materialesutilizados en la edificación, Zumthorconservó el revestimientonegroquedejaronatrás los 112 troncosque se quemaronluego de serusadosparacontener y moldear el hormigón de la estructura. Este últimofuecolocado lentamente en delgadascapas entre unmarco y los troncos, acomodados en unacurvaasimétrica, creandoparedescompletamentecontrastantes con el exterior geométrico. Cuando el marcofueretirado, el hormigónquedó con pequeñosagujeros, por lo cualcuandouno se encuentradentro de la capilla, queesoscuracomo la noche, puedever a través de estosagujeroshaces de luces que se asemejan a la bellaimagen de unanocheestrellada.

Abraham Cababie Daniel

Teatro Colón, el Gran Coloso Cultural en Buenos Aires, Argentina

Por Abraham Cababie Daniel

La vida nocturna y cultural de la Ciudad de Buenos Aires transcurre sobre Avenida Corrientes, dado que es el mayor centro de entretenimiento de la ciudad, desde la calle Esmeralda y la Avenida Callao.

Al caer la tarde, los teatros encienden sus marquesinas para incitar al público atraído por las luminarias al espectáculo y entretenimiento.

De estilo ecléctico con 28 mts de altura y con una superficie total de 58 000 m², el Teatro Colón luce de forma espléndida.

La sala principal, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. La herradura tiene 29.25 metros de diámetro menor, 32.65 metros de diámetro mayor y 28 metros de altura. Tiene una capacidad total de 2,478 localidades, pero también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie.

La cúpula, de 318 metros cuadrados,originalmente fue pintada por el artista francés Marcel Jambon en colaboración de Jean Baptiste Edouard Detaille. Las pinturasrepresentaban al dios Apolo en un carro tirado por cuatro corceles blancos, presidiendo un cortejo de musas.

Por un tiempo la cúpula se mantuvo sin pintura, hasta el 25 de mayo de 1966 con la representación de Antiguas danzas y aires, de Ottorino Respighi.

El escenario posee una inclinación de tres centímetros por metro y tiene 35.25 metros de ancho por 34.50 de profundidad y 48 metros de altura.

El foso de la orquesta posee una capacidad para 120 músicos.Está tratado con cámara de resonancia y curvas especiales de reflexión del sonido. Estas condiciones, las proporciones arquitectónicas de la sala y la calidad de los materiales contribuyen a que el Teatro Colón tenga una acústica excepcional, reconocida mundialmente como una de las más perfectas.

Sin duda alguna, el Teatro Colón es un sitio de visita obligatoria en Buenos Aires, de auténtico dinamismo cultural y de gran importancia para cada uno de sus exponentes.

Abraham Cababie Daniel

Sky Habitat Singapur, Edificios gemelos como reto

Por Abraham Cababie Daniel

En el año 2015, en Singapur, el equipo comandado por Charu Kokate, Jaron Lubin y Greg Reaves, erigieron el Sky Habitat Singapur. Una construcción que consta de dos edificios gemelos conectados por tres puentes en los distintos niveles. Claro que esta escueta descripción no dice mucho de lo que es el edificio, por lo que a continuación, haré mi mayor esfuerzo para dejar en claro el por qué hay que ir a echar un vistazo cuando menos.

Ambos edificios son exactamente igual, pero están encontrados por su lado más alto. Esto porque ambas torres en su lado más alto tienen 38 pisos, los departamentos consiguientes están escalonados hasta el punto más bajo, que tiene apenas diez pisos.

Por supuesto que los más altos son los que gozan de mejor luz natural y vista de la ciudad. A su vez, esta construcción es un deleite visual. Aunque a modo de crítica o de simple apunte, falta ese concepto natural que muchos arquitectos están aplicando a sus proyectos.

Los entre puentes que conectan ambas torres, sí tienen macetones y en la cima de las torres hay una gran área verde; pero ya no parecen ser suficientes, sobretodo en esas regiones que tienen que aminorar el impacto climático.

El concepto de la construcción es residencial de lujo, es por ello que cada departamento tiene un par de balcones que se intercalan en toda la fachada. Eso podría dar la apariencia de amontonamiento entre cada piso, pero la separación es suficiente para conservar la intimidad.

Ahora, el puente que conecta ambas torres por su punto más alto tiene una gran piscina, que la sola idea de aventarse por un momento resulta tentadora. Aunque hay que señalar que esta no sería una inversión apropiada para una familia, cuando menos con un hijo, dadas las dimensiones de los departamentos.

De nuevo, vemos que la Arquitectura, mientras más lejos de los lugares de donde nació, más libre se vuelve.

Abraham Cababie Daniel

Puerta de Brandeburgo, una majestuosa Bienvenida

Por Abraham Cababie Daniel

Es común ver ante ella a un par de turistas amontonados, esperando el momento de captar con sus smarthpones el mejor ángulo, iluminación y enfoque.

Y no es para menos, pues al visitar Berlín, no puede pasar desapercibida esta gloriosa construcción neoclásica de 26 metros de alto,que nos recuerda al propileos de la acrópolis de Atenas.

Mirando su anchura y porte, podemos vislumbrar 6 columnas dóricas que sostienen el travesaño de 11 metros de longitud que dan paso a 5 pasajes.Construida por el arquitecto Carl Gotthard Langhan de 1788 a 1791, estáes recordada como símbolo de la Paz sobre las armas.

La Puerta fue testigo del paso bajo sus columnas, de la realeza y demás personajes históricos de relevancia, cómo lo fueron las tropas de Napoleón, y el desfile del ejército nazi. Más la tranquilidad de la puerta terminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, suceso que le causo severos daños a su estructura, pues prácticamente destruyo su cuádriga.

Para el año 1956 se reanudaron fuerzas para su reconstrucción y estructuración, sin emabrgo, después de la construcción del muro de Berlin en 1961, la puerta quedó abandonada y solitaria.

Actualmente y después de la reunificación de la ciudad, la puerta de Brandeburgo vuelve a ocupar el lugar de admiración arquitectónica e histórica que se merece, dando y aportando al mundo, una edificación digna de recordar y contemplar para las futuras generaciones.

Abraham Cababie Daniel

Oceanwide Center Tower en San Francisco, California

Con amplios espacios públicos y más de 300 mil metros cuadrados para oficinas

Por Abraham Cababie Daniel

A finales de 2016 se iniciaron los trabajos para la construcción del Centro Oceanográfico en el área de Transbay de San Francisco, California. Un proyecto de la firma Foster + Partners en colaboración con HellerManusArchitects que abarcará 215,000 metros cuadrados, cuyo propósito es aumentar la densidad en el distrito de South of Market (SOMA).

Para ello se construirán dos edificios: la torre Mission Street de 184,404 metros de altura, 54 pisos, en la que estará el primer hotel Waldorf Astoria de la ciudad, 154 residencias, un spa, bar y restaurante. Y la Torre First Street que ofrecerá 109 casas de lujo, más de 304,800 metros cuadrados de oficinas repartidos entre 61 pisos y que medirá 259,080 metros, lo cual la convierte en los condominios más altos de todo San Francisco.

El desarrollo forma parte de un plan de rezonificación que se puso en marcha alrededor de la terminal de Transbay, con lo más novedoso en desarrollo de usos mixtos por eso se vuelve una obra importante en términos urbanos y ambientales. Será un ejemplo de vida urbana con lugares emocionantes para vivir y trabajar justo al lado del eje central de transporte.

En los primeros pisos se planea una nueva “sala urbana” que ofrezca rutas peatonales, uniendo el ámbito público con el barrio, con tiendas, cafés y espacios verdes tanto para residentes como visitantes. Serán 2,200 metros cuadrados de espacios públicos con instalaciones artísticas y el paisajismo de KathrynGustafson de GGN.

Las áreas de oficina están proyectadas de gran tamaño para permitir a los inquilinos flexibilidad, además su innovador sistema estructural octagonal brindará mayor estabilidad sísmica.

Se planea que todo el proyecto esté concluido en el 2021 y que obtenga un reconocimiento de Platino Leed.

Abraham Cababie Daniel

Teatro Juárez, Testigo Histórico

Por Abraham Cababie Daniel

La puesta en escena, los actores, comedia o drama; el Teatro trae consigo una estela de entretenimiento y recreación, apta para alimentar al espíritu humano convencional.

Importante es el recinto que sirve cómo sede de dicha puesta.De gusto arquitectónico neoclásico en su exterior y de combinación ecléctica en sus entrañas, con capacidad para 902 personas aproximadamente.

El Teatro Juárez es un recinto que en un pasado sirvo de convento a los frailes franciscanos descalzos, en la enigmática y bella ciudad de Guanajuato, siendo así en sus inicios un templo barroco de San Diego y alguna que otra capilla anexa del Santo Cristo de Burgos y de la Inmaculada Concepción.

Edificado entre los años 1872 a 1903, por el arquitecto José Noriega en un inicio, y posteriormente por los arquitectos Antonio Rivas Mercado y Alberto Malo, quienes fueronque lo llevaron a buen término.

Ubicada en el corazón de la ciudad capital, es considerado uno de los más bellos de México; fue inaugurado en 1903 por el General Porfirio Díaz y entre sus muchos encantos, se encuentra su vestíbulo de estilo Art Nouveau.

Destaca su peristilo dórico de inspiración romana. Su sala de espectáculos sigue los modelos de las salas europeas, con forma de herradura, cuatro órdenes de palcos y localidades generales; su decoración interior es de estilo oriental.

Sobre las columnas del recinto descansa un arquitrabe que simula cantera, que a su vez sostiene el friso ornamentado con guirnaldas y mascarones de bronce, donde en letras del mismo material, se leen el nombre y el género del edificio.

Su nombre en honor al liberal Benito Juárez, espacio que cada año en el mes de octubre, es testigo del Festival Internacional Cervantino celebrado a mediados del mes de Octubre.

Construcción de gran valor histórico, allá en la tierra semiárida que se engalana cada año, se mantiene firme y distinguido el emblemático Teatro Juárez, que ha sido testigo de innumerables presentaciones en escena. Asistir y contemplar desde la butaca cad espacio,te transporta, no sólo a otro concepto arquitectónico, sino a otra realidad en el tiempo.

Abraham Cababie Daniel

Torre GSI Cancún

Una especie de Origami edificado, funcional y perfecto para disfrutar del Caribe

Por Abraham Cababie Daniel

La empresa de arquitectura bioclimática sostenible Sanzport, propiedad de los hermanos Victor y Sergio Sanz Pont, desarrolla la Torre GSI. Un complejo destinado a uso comercial, residencial, de hospedaje y oficinas en el área de Puerto Cancún, la más cara de este destino turístico, ubicada junto a la zona hotelera.

En un terreno de 38,289 metros cuadrados se levanta el edificio de 20 niveles,compuesto por dos cuerpos verticales que se unen en la parte superior por dos puentes habitables, los cuales forman un jardín interior y un encuadre para el paisaje natural.

Para proteger del sol a la cara poniente de la construcción,se colocó una “fachada ventilada” de alucobond(paneles de aluminio) en forma de escamas provocando que la luz se filtre de manera indirecta por las capas horizontales, de esta forma también se consigue autorregular la temperatura.

En la parte oriente, un juego de cristales serigrafiados, sandblasteados y transparentes cubren el edificio, lo cual permite que los residentes y visitantes tengan una vista asombrosa del Club de Golf Puerto Cancún y el maravilloso mar Caribe.

Los dos niveles de estacionamiento están integrados con vegetación en talud. El diseño incluye una plaza pública elevada que será como un balcón urbano.

En el interior, el centro comercial de los primeros niveles posee un diseño dinámico con una terraza que permitirá disfrutar del panorama mientras se toma alguna bebida. Los visitantes también tendrán oportunidad de conocer el nivel más alto de la estructura en el restaurante mirador.

Quienes conocen el proyecto señalan que su extraña forma es una verdadera obra de arte y según sus constructores en efecto lo es, pues su diseño está basado en el proceso del origami, pues cortaron, doblaron y desplegaron papel para estudiar la geometría, orientación, vistas y conexiones geométricas que debía tener.

Abraham Cababie Daniel

Torre Tao Zhu Yin Yuanen Taiwán, un gran árbol habitado

Un edificio totalmente inteligente, con áreas verdes y que se comerá la contaminación

Por Abraham Cababie Daniel

El proyectista belga Vincent Callebaut, a quien la revista Time definió como el mejor arquitecto eco-utópico, diseñó el Agora Garden Tower; un condominio de viviendas de lujo con forma retorcida inspirada en una cadena de ADN ó doble hélice, por el cual le otorgaron el premio Internacional Architecture Award 2014.

El edificio de 92 metros de altura y 21 niveles,va rotando cada planta 4.5 grados hasta conseguir que realice un giro de 90 grados desde el nivel calle hasta su coronación, lo cual le permite tener una fachada cubierta de jardines en cascada, con 23,000 árboles y arbustos capaces de absorber 130 toneladas de dióxido de carbono al año.

Su autor lo define como “un gran árbol habitado” y por sus características constructivas tiene calificación LEED Oro, además de nivel Diamante por sus bajas emisiones de carbono.

Una estructura de acero sostiene la Torre Tao Zhu Yin Yuan. De este núcleo central parte cada planta de apartamentos en direcciones opuestas, por su longitud de 600 metros cuadrados, se apoyan en un segundo soporte: una mega columna curva en el extremo, más un sistema de vigas y apoyos en pisos pares.

Para permitir mayor lucimiento de sus áreas verdes tendrá pisos de cristal, también especies vegetales en el interior de la torre, piscina, gimnasio y estacionamiento subterráneo en varios niveles. Además, contará con un sistema de reciclado de agua de lluvia, ascensores de bajo consumo, paneles fotovoltaicos y un sistema para que ahorre energía según el clima.

La edificación no sólo se comerá el smog con sus jardines, pues los 9,000 metros de fachada fabricados en una mezcla de cemento y dióxido de titanio harán su trabajo, al contactar con la luz este material captura los óxidos de nitrógeno del aire en una especie de sal, la cual queda en la superficie y se disuelve cuando llueve.

Se espera concluya su edificación en septiembre de 2017, está ubicado en el distrito Xinying de la ciudad de Tainan, Taiwán.

Abraham Cababie Daniel

Torres AbsoluteWorld

Edificios con movimiento para la vista en Toronto, Canadá

Por Abraham Cababie Daniel

La firma MAD Arquitects inauguró en 2012 un par de edificios a los cuales los habitantes de la ciudad de Mississauga, al oeste de Toronto, suelen llamarlas torres Marilyn Monroe, por su curvilíneodiseño.

En realidad se trata de dos rascacielos residenciales que forman parte del complejo AbsoluteCiy Centre: la torre 1 mide 179.5 metros de altura, tiene 56 pisos y 4,180 metros cuadrados de superficie construida; la torre dos, alcanza los 161.2 metros de altura con tan solo 50 niveles y 3,716.1 metros cuadrados.

Las torres giran 209 grados desde su base hasta la cima, parecido al Turning Torso de Malmö, Suecia. Sus constructores FembrookHomes y CityzenDevelopmenGroup señalan que para esta torsión, se requiere de una solución estructural simple y de bajo costo: las dos estructuras están soportadas por muros de carga de concreto que pueden extenderse o contraerse dependiendo de la fluctuación que se crea en cada sección, creada con la rotación de las plantas.

Con el fin de asegurar la fineza de los perfiles del borde, hay una rotura del puente térmico en las losas en el acristalamiento exterior, de tal manera que no es necesario envolver la totalidad de los balcones

Lo anterior permite que los edificios fluyan de manera aerodinámica con las cargas del viento, además de garantizar el confort de cada balcón del complejo, que en el verano proporcionan sombra natural y en invierno recibe sol, lo cual reduce los costos del aire acondicionado.

Las Torres AbsoluteWorld se localizan en las calles Hurontario y BurnHamthope Road, frente al centro comercial SquareOne, cuentan con un centro recreativo privado, seis pisos de estacionamiento subterráneo y departamentos de entre 176 y 385 metros cuadrados dependiendo de las necesidades de cada comprador.

La obra empezó a construirse en 2007, la inversión requerida fue 1.3 billones de dólares.

Abraham Cababie Daniel

Villa Leopolda al sur de Francia

Probablemente la segunda propiedad más cara en el mundo

Por Abraham Cababie Daniel

Es una propiedad en la Riviera Francesa que abarca ocho hectáreas entre los pueblos de Villefranche y Beulieu, cercanos a Niza en al Costa Azul. La mansión tiene 400 metros cuadrados de construcción, 12 piscinas con esculturas y arcos en el pórtico de la casa, diseño del arquitecto pionero del modernismo belga, Víctor Horta.

Su historia se remonta a principios de 1900, cuando el Rey Leopoldo II de Bélgica (1865 – 1909) la mandó construir para su amante BlancheZéliaJoséphine Delacroix (CarolineLacroix), quien tras la muerte del monarca belga, fue desalojada por el heredero de la propiedad, el rey Alberto I, quien la convirtió en hospital militar durante la Primera Guerra Mundial.

En 1919, la condesa de Beuchamp, ThérèseVitali, adquirió Villa Leopolda y solicitó algunas modificaciones. Diez años más tarde, el diseñador estadounidense Ogden Codman compró las doce estructuras que la componen, incluyendo dos casas campesinas con la idea de crear su obra maestra, para 1931 la construcción estaba lista, pero su autor no tenía dinero suficiente para habitarla, así que decidió rentarla con la condición de que no fuera modificada.

Ya en ese momento, Villa Leopolda poseía su aspecto neopaladiano rodeada de viñedos, olivares y cipreses que requieren de 50 jardineros a jornada completa.

Tras el fallecimiento de su artífice, fue vendida a Gianni y MarelaAgnelli, dueños de la marca Fiat, quienes realizaron modificaciones como quitar las paredes de scagliola en el “Salón italiano”.Posteriormente, el financiero canadiense IzaakWaltonKillam y su esposa Dorothy Brooks Johnston, adquirieron la finca.

En los ochenta, cuando el banquero de origen brasileño Edmund Safra y su esposa Lily ya poseían Villa Leopolda, se cambió el diseño de interiores, Renzo Mongiardino fue el encargado.

Al quedar viuda, Lily Safra puso en venta la construcción. El multimillonario ruso MikhailProkhorov ofertó 370 millones por ella y depositó 39 millones como garantía, pero con la crisis financiera de 2008 intentó retirarla, la vendedora se negó y después de ganarle el juicio en los tribunales franceses, destinó ese dinero a sus actos benéficos.

Villa Leopolda está en busca de nuevo dueño y probablemente se convierta en la segunda propiedad más cara de todo el orbe en 2017.

Abraham Cababie Daniel

La casa de Beatriz Peschard y Alejandro Bernardi

Por Abraham Cababie Daniel

La Casa en el Pacífico diseñada por los arquitectos Beatriz Peschard y Alejandro Bernardi, es un proyecto que responde a las necesidades y características propias de una casa habitación en un ambiente al nivel del mar.

La construcción completa se compone de un volumen central, que es de mayor tamaño y que vincula los espacios alrededor a través de pabellones que rompen con la continuidad de las casas aledañas.

Las áreas comunes de la casa están tanto adentro como a los lados de la construcción principal, se trata de una palapa de madera natural de más de 10 metros que contiene una sala comedor y además tiene la función de comunicarse con los espacios privados como el family room, los cuartos de huéspedes y la recámara principal.

Esta palapa además ofrece una vista hacia una playa privada en la costa del océano Pacífico.Hacia la playa, unos bloques de piedra contienen las recámaras que se conectan también a la palapa principal a través de caminos de grava, adornados con la vegetación propia del lugar.

Uno de los elementos centrales de este proyecto, fue el uso de materiales que dieran un acabado natural como maderas y piedras, que facilitaron el diálogo del diseño arquitectónico con su entorno natural costero.

Abraham Cababie Daniel    

Centro HeydarAliyev en Bakú, obra de ZahaHadid

Por Abraham Cababie Daniel

Siguiendo la tradición arquitectónica islámica en Azerbaiyán, el Centro HeydarAliyev conserva esa fluidez en sus patrones y en todos sus detalles, desde las alfombras que lo adornan, hasta las paredes que lo sostienen.

El diseño planeado por la fallecida arquitecta iraní ZahaHadid, conserva esta relación entre su entorno exterior y el interior de la construcción. A través de ondulaciones, pliegues, dobleces y bifurcaciones la superficie exterior se altera para generar un espacio de bienvenida hacia el interior.

Lo que distingue a esta edificación es su terminado exterior que logra una apariencia homogénea y continua. Para llegar a este resultado se requirió de la aplicación de diferentes técnicas y lógicas de construcción para dar ese acabado suave y fluido que recubre a la estructura sólida de concreto.

La iluminación juega también un papel importante en el diseño arquitectónico, los tonos de blanco que recubren al complejo cambian según la luz del sol a diferentes horas del día.

El Centro entero se compone de tres edificios que albergan una biblioteca, un museo y un centro de conferencias, todos conectados a través de los espacios interiores.

El Centro HeydarAliyev cuenta con 57 mil 519 metros cuadrados de construcción y su diseño le ha valido la fama internacional que lo convirtió en un punto de referencia de la modernidad en Bakú.

Abraham Cababie Daniel

Un nuevo estandarte en Singapur

Por Abraham Cababie Daniel

Cuando alguien sale de vacaciones, ya sea dentro de su propio país o a uno bastante lejos, estamos de acuerdo en que se busca una experiencia de vida completa. Es decir, que involucre todos sus sentidos la comida, los lugares que visita y lo que compra; en este sentido, el sitio que elige para pasar la noche, ya sea un par o umás meses, tiene que ser igual de espectacular. Y no me refiero a costoso o extravagante, sino que sea también, algo digno de contar.

Justamente así tiene que ser el Oasia Hotel Centro, en Singapur. Desde su concepción ya pintaba para ser algo ambicioso, pues se encuentra justo en el corazón de la ciudad, por lo que las opciones de construcción no eran muchas, todo habría de ser concebido en vertical y aún así, tener todos los elementos que se esperan de una estancia: áreas verdes, una gran vista y al menos una piscina.

Con todas esas expectativas cumple este hotel cabalmente pero lo hace llevando el concepto a otro nivel. Se trata de un rascacielos, construido por la firma de arquitectos WOHA, quienes elevaron lo que podría ser el futuro de la Arquitectura dentro de la ciudad pues se está hecha con la firme mentalidad de aminorar los estragos que se le han hecho al terreno.

La fachada está recubierta de una malla roja por la que trepan al menos veinte especies de plantas a la vez que se le brinda una sensación térmica al interior. Justo a la mitad encontramos un enorme hueco por el que se puede ver una piscina con una vista inmejorable: la de la ciudad entera.

Al otro lado y de la misma manera, hay un campo verde en el que el huésped se puede recostar y disfrutar del clima.

Entre el bullicio de la ciudad, un edificio rojo por el que suben plantas, definitivamente roba miradas.

Abraham Cababie Daniel

La Casa de la Cascada en Pensilvania y su origen

Por Abraham Cababie Daniel

Infiero que todos, por lo menos alguna vez, han visto la Casa en la Cascada. Una bellísima construcción residencial erigida en el cauce de una casada que se precipita justo debajo de ésta. Además de que en la foto que seguramente todos han visto, le observan rodeada de árboles de follaje abundante aun cuando es otoño.

A pesar de esto, intuyo de la misma manera que un alto porcentaje de los que conoce el proyecto ignoran quién fue su arquitecto o dónde está ubicada, por ejemplo. Sin embargo, para eso tenemos este espacio.

El arquitecto fue Frank Lloyd Wright, uno de los personajes más importantes de la Arquitectura estadounidense y quien tuvo la oportunidad de hacer ésta, una de las casas que más popularidad acrecería con el paso de los años a través del internet, en el medio de la Reserva Natural de Bear Run, en Pensilvania, Estados Unidos

En realidad, esta casa no es tan nueva como pudiera pensarse. Su diseño se empezó a idear en 1936 y se hizo realidad así como estaba en el papel. Estaba inspirada en los diseños y conceptos que en Japón estaban adquiriendo cada vez más popularidad, pues aún tienen el agua como uno de sus elementos más importantes.

En este caso, se tuvo la fortuna de que el proyecto de construcción iniciara apenas un par de años más tarde, por lo que estuvo lista en 1939. El proyecto no pudo más que ser realizado en dos partes, primero se construyó la casa principal y después la de huéspedes que consistían en una serie de cuartos, en su mayoría, dormitorios.

Dada la vista privilegiada que les rodeaba, fue preciso colocar ventanas en cada uno de los cuartos. También porque hay espacios que pecan de estrechos como los pasillos y era necesario hacer memorable la experiencia desde dentro también.

Abraham Cababie Daniel

Palacio de Bellas Artes, Arte y Arquitectura en un mismo espacio

Por Abraham Cababie Daniel

El Palacio de Bellas Artes es ya una edifiico clásico en el corazón de la Ciudad de México. Con sus acabados en mármol blanco, el Palacio se levanta majestuoso en el Centro Histórico, dando la cara hacia avenida Juárez.

El Palacio se inauguró oficialmente el 29 de noviembre de 1934, como el primer museo de arte en nuestro país.

El proyecto fue concebido a inicios del siglo XX por Porfirio Díaz, encargando el diseño del Palacio al arquitecto italiano Adamo Boari, quien se guió por los preceptos del Art Nouveau para diseñarlo.

Las obras iniciales no se concluyeron, hasta que en 1932, el arquitecto mexicano y discípulo de Boari, Federico Mariscal, atrajo el proyecto para concluirlo, bajo las órdenes de Alberto J. Pani, Secretario de Hacienda en ese entonces. En esta etapa fue cuando se decidió su función como foro nacional para artes plásticas y escénicas, lo que le dio el nombre oficial de Palacio de Bellas Artes.

La estructura de la construcción es de acero y concreto, revestida de mármol, material que también se usó para las esculturas de la fachada, que representan a cada una de las bellas artes, todas hechas por artistas extranjeros.

Su acervo cuenta con obras desde el siglo XVI, y en sus instalaciones se pueden observar a los clásicos del muralismo mexicano como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, entre otros renombrados artistas plásticos.

Abraham Cababie Daniel

One Central Park: Australia sigue la tendencia

Por Abraham Cababie Daniel

No hay límites ni barreras en lo que a Arquitectura se refiere y en todos los continentes hay una clara tendencia de acoplar a la Arquitectura la naturaleza, y así dejar de verles como entes separados. Esto también ocurre en Australia y el claro ejemplo es el edificio One Central Park. Una obra diseñada por Jean Nouvel, quien hizo un gran trabajo en una zona que realmente necesitaba un respiro de los colores grises del cemento o de los intensos reflejos de las ventanas de cristal.

Yendo de menos a más, en el centro de las dos edificaciones hay un parque público que es habitado por flores y plantas de la región, a esta parte le sigue un bello pabellón en el que se ven en las cornisas las mismas plantas y esta tendencia va en aumento.

La construcción más pequeña alberga una serie de oficinas de administración y en la cima, un espacio destinado al descanso con mesas y sombrillas. Desde el aire, por la cantidad de plantas que tiene en la fachada y por la manera en que están acomodadas, se ve completamente verde, como si de un jardín en vertical se tratara. Y no me refiero al concepto que de repente se maneja en algunas partes, sino a uno verdadero.

El otro edificio es mucho más grande y tiene más de una función. Primero, hay que dejar ver que si bien su consiguiente tiene más plantas en las ventanas, éste tiene unas placas más grandes que sirven para acompañar el crecimiento de las áreas verdes. Pero resalta la enorme placa que de ella se desprende, captura la luz y la refleja sobre la del otro edificio. Eso de día, y de noche se convierte en una placa intervenida por el artista Yann Kersalé y de ella salen una serie de figuras en luz LED.

Estando en los pisos más altos, vemos que los balcones también sirven para apreciar la vista. Es como tener un pequeño jardín a varios metros del suelo.

Abraham Cababie Daniel

Centro Georges Pompidou de París

Por Abraham Cababie Daniel

Una de las obras arquitectónicas más famosas y radicales de los años 70 es sin duda, el Centro Pompidou Museo Nacional de Arte Moderno en la ciudad en la ciudad de París, Francia. Renzo Piano y Richard Rogers lo crearon cuando aún no tenían el renombre mundial que ahora gozan.

¿Cómo pudieron lograr construir un centro cultural tan emblemático? En ese entonces, el presidente Georges Pompidou lanzó la convocatoria; era 1971 y ambos jóvenes arquitectos ganaron el concurso con su propuesta estructurada y tecnológica.

Piano tenía 34 años y Rogers ya casi entraba a los 40. Hoy en día es difícil imaginar que cualquier gobierno de apoyo y crea en talento tan joven para desarrollar tan enorme proyecto. Su apertura no fue sino hasta el año de 1977. Este centro artístico marcó historia con las instalaciones de agua y electricidad pintadas con resaltantes colores brillantes, con las escaleras de abajo hacia arriba, ductos, pasillos y conductos a plena vista.

La estructura muestra una clara influencia del grupo arquitectónico Archigram, el cual en los años 60 y principio de los 70 impulsaba este juego con el futurismo y la tecnología. El grupo conformado por arquitectos ingleses se rebelaba ante el estilo conservador.

El edificio muestra tal cual su esqueleto, su compleja estructura es parte del diseño y cumple tanto la función estética como la práctica al tener amplios espacios interiores. La plaza pública fue parte esencial del proyecto, para revitalizar la actividad cultural en esa parte de la ciudad. Ahora, como ícono de París y su modernidad, cumple su objetivo: esta propuesta high-tech industrialista ahora es visitada por millones de turistas y público local, sobre todo jóvenes.

Abraham Cababie Daniel

El Taj Mahal y su razón de ser

Por Abraham Cababie Daniel

Uno de los destinos turísticos más populares con justa razón es el Taj Mahal, una de las grandes obras de la humanidad y por ello declarada como Patrimonio de la Humanidad. Y para ser justos, lleva mucho más tiempo en la tierra que algunos países como tal, puesto que este complejo de edificios se empezó a construir en 1631 y tardó veintidós años en terminarse, lo que sucedió en 1653 por orden del emperador Sha Jahan.

Hasta hoy, el Taj Mahal se ostenta como una de las grandes obras arquitectónicas de la cultura mongólica, aunque también tiene elementos islámicos, persas, turcos y por supuesto, indios. Una de sus grandes características es la proporción que guarda en la simetría entre sus elementos; de hecho, la única que existe es que el emperador que mandó construirle fue enterrado en el mausoleo al lado de su esposa.

El elemento que resulta más llamativo es la cúpula acebollada, que es algo distintivo de la cultura islámica, mientras que en su grabado hay alusiones a la flor de loto y para coronarle, en la punta hay un ornamento que resulta hasta discreto.

Las que están a los lados no son sino chattris, que básicamente son una forma de kiosco, en cualquiera de las estructuras, éstas bajan hasta encontrarse con un tambo que funciona como conector y soporte.

También hay cuatro pares de arcadas o portales propios de la India, mientras que arriba de la puerta principal tienen insignias del Corán. A los lados, le hacen guardia unas torres similares a faros.

Hay una atención inusual en los detalles más pequeños que fomentan la leyenda de que el emperador mandó a amputar las manos de todos los artistas involucrados para que no pudiesen volver a hacer algo de tal magnitud. Aunque por supuesto que es sólo una leyenda.

Abrahama Cababie Daniel

Mercedes-Benz Stadium: la máxima obra en estadios

Por Abraham Cababie Daniel

En Estados Unidos están viviendo uno de los momentos que más convoca gente y, no, no me refiero al cambio de presidencia sino al final de la temporada de futbol que es tanto o más emocionante que el soccer aquí, aunque sí representa mejor negocio. Y esto se ve reflejado en todos ámbitos, incluyendo el de la Arquitectura. Para muestra, un botón.

Ya se ha definido que la sede para el Súper Tazón 53 sea la nueva casa de los Halcones de Atlanta, el Mercedes-Benz Stadium el cual se convertirá en el más moderno de todo el país. El proyecto lleva preparándose desde el 2010, y un par de años más tarde se contrató a la firma Hellmuth, Obata + Kassabaum (HOK) para su construcción, misma que empezó en el 2014.

Pero ya está listo para inaugurarse, en junio de este 2017, para ser más exactos. Y ahora que podido echarle un vistazo, no puedo describirlo de otra forma más que como una flor de cristal pues a los costados tiene ocho rectángulos que le recubren y añaden un toque de elegancia distintivo en la marca de autos que le patrocina.

Uno de sus mayores atractivos es el techo completamente retráctil, que será de mucha utilidad para que las inclemencias del tiempo no sean un impedimento. Pero éste no se abre de forma convencional como en otros estadios, en este caso, cerrado, es como una pequeña cúpula en la que se puede leer el logotipo de Mercedes-Benz y, cuando se abren sus ocho paneles lo hacen como si estuviese floreciendo.

Justo debajo de ese anillo que se deja ver, se instaló una serie de pantallas LED curvas, como otra de sus innovaciones. Justo encima de la última fila de espectadores, que por cierto tendrá la capacidad para 71 mil fanáticos del deporte de las tacleadas, hay otro gran anillo que rodea toda la parte superior del estadio en donde podrán verse las repeticiones y acciones importantes.

El costo total es de 1.4 mil millones de dólares, lo que nos hace ver que los estadounidenses no han abandonado su filosofía de “Go big, or go home”.

Abraham Cababie Daniel            

Loft Karakoy: de vuelta a los clásicos

Por Abraham Cababie Daniel

Hay algunas veces en que los arquitectos recurrimos a lo básico: cuatro paredes, algunas ventanas y un techo. Esto, a mi parecer, no es una cuestión de falta de ingenio, es que de todo tiene que haber, desde edificios que casi toquen el cielo, así como pequeños lugares en medio de la ciudad.

¿Quién no recuerda ese dibujo que todos hacíamos en primaria cuando se nos pedía que dibujáramos nuestra casa? Un cuadrado con un triángulo encima simulando el techo muy a pesar de que en México ninguna casa es así.

Sin embargo, en Turquía, en el año 2012, el equipo de arquitectos dirigido por Yasemin Arpac & Sabahattin Emir retomaron el concepto, al menos en el papel. El Loft Karakoy es en muchos sentidos ese dibujo, salvo que aquí no hay cuartos como tal.

Se trata de dos plantas sin divisiones, por lo que más que quitar intimidad, le brinda carácter y amplísimos espacios. La construcción tiene una cara principal que da hacia la mejor vista de la ciudad, al tiempo que desde ahí recibe tanta luz como puede durante el día.

En medio de la sala hay una gran chimenea más contemporánea dado que no está empotrada en la pared, sino que está cubierta por una campaña que permite el escape de humo. La pared sobre la que irían los ornamentos clásicos, incluida la televisión, es bastante alta, tanto que llega al segundo piso, pero esto permite observar los libros de la biblioteca.

El material por el que se optó para el piso es negro, lo que contrasta con el café ahumado del techo de madera que se cierne sobre todo el loft. El dormitorio, también obtiene iluminación del mismo sentido que la sala, sólo que estas ventanas están levemente inclinadas, como cobijando el cuarto.

Con esto, vemos que al prescindir de algunas paredes, las opciones incrementan notablemente.

Abraham Cababie Daniel

Hotel Atlantis en Zurich, patrimonio cultural de Suiza

Por Abraham Cababie Daniel

El Hotel Atlantis es una joya arquitectónica de la ciudad de Zúrich en Suiza, debido a que se trata de uno de los edificios más importantes de ese país, por su sorprendente diseño de tres alas en forma de “Y”.

El diseño arquitectónico original fue creado por los arquitectos Annemarie Hubacher, su esposo Hans y Peter Issler, a finales de la década de los años 60. Ante la tendencia de construir grandes bloques de concreto, el trío arquitectónico decidió construir un edificio bajo (con solo tres pisos) y curvado como un espejo cóncavo, que capta la luz del sol durante el día.

La construcción considerada patrimonio cultural fue remodelada por el despacho arquitectónico Monoplan, el cual respetó y trató de conservar los elementos significativos del diseño original.

Los interiores del Hotel fueron diseñados por la galardonada firma de diseño hotelero Gallery HBA, que creó muebles a la medida y diseñ de los espacios, mientras que el fabricante italiano Molteni, se encargó de amueblar las habitaciones. El diseño interior crea un contraste entre naturaleza y urbanismo.

Los espacios públicos del Atlantis como el Cigar Lounge (sala de fumar), fueron diseñados para dar la bienvenida, tanto a visitantes locales como a extranjeros.

Abraham Cababie Daniel

Casa Milà como insignia del Art Nouveau

Abraham Cababie Daniel

Sin ponernos nostálgicos ni mucho menos, qué buenos tiempos debieron de haber sido aquellos donde se estaba adscrito a una corriente artística, léase barroco, minimalista o modernista. En cualquier que fuese la disciplina artística, esto era un requisito: la definición y explotación a partir de un concepto único. Por ejemplo, la Casa Milà, del arquitecto Antonio Gaudí.

Ha logrado sobreponerse con éxito al paso del tiempo y hoy no se concibe la ciudad de Barcelona sin su peculiar fachada. Ésta fue erguida en 1912 por encargo de Roser Segimon y Pere Milà se pidió que estuviera adscrita al Art Nouveau, de España. También conocida como La Pedrera, la cara que da esta construcción al mundo es absolutamente formidable en ella no se conciben las líneas rectas, mucho menos las esquinas.

Es como si hubiese sido tallada a partir de una gran piedra, pero en realidad se construyó con bloques con curvaturas determinadas que poco a poco dan vuelta a la esquina de la calle.

Básicamente se constituye de dos bloques de viviendas con dos patios al interior, con entradas independientes, lo que la aleja de lo que ahí, en México, conocemos como vecindades, por mucho que el concepto ahí esté.

Las ventanas principales de cada departamento tienen balcones con trabajos hechos en herraje, pero estos están hechos de tal manera que dan la apariencia de ser, a simple vista, pedazos de fierro retorcidos de forma aleatoria, pero si se les mira de cerca, podrá notarse que también se trata de un trabajo bien pensado.

El color del frente ha perecido ante el paso de los más de cien años que lleva en pie; es por ello que ahora luce menos blanca, con algunas marcas a causa del agua. Pero su interior sigue fuerte: la columna vertebral que le sostiene a todo lo largo, sigue imponente, como aguardando por los cien años que vienen de frente.

Abraham Cababie Daniel

La Residencia Madrona y el pasar desapercibido

Por Abraham Cababie Daniel

Siempre me ha parecido agradable ver cómo en medio de las grandes ciudades y edificios que simbolizan su crecimiento, hay pequeñas casas o construcciones que pueden usarse como metáfora del hecho de que hay que disfrutar de las cosas menos vistosas, pero no por ello valiosas. Esto es más común en Estados Unidos, donde no hay barrios tan antiguos como los nuestros y tienen una facilidad mayor de renovar todo a la par.

Hace poquito me tocó ver esto en Seattle, Washington, mientras daba una caminata por el lugar. Ahí, entre algunos árboles que dificultaban la vista hacia adentro, me encontré con la Residencia Madrona diseñada en conjunto por las firmas Vandeventer y Carlander.

Con una altura no mayor a los once metros, la fachada de esta casa está recubierta en su totalidad de madera, pero está muy lejos de ser una cabaña. En la cara de la casa se puede distinguir perfectamente un gran muro recubierto de madera, como si fuera un tejado vertical y, justo arriba de la puerta de vidrio, una serie de ventanas que en menor medida también tiene una cubierta de tejas, pero en este caso sólo es para mantener la privacidad. Lo cual logra bastante bien en conjunto con los árboles que le rodean.

Adentro, los materiales no cambian muchos, pues se empleó suficiente cemento, lo que es raro en las construcciones americanas y madera de cedro, del cual también fueron hechos los pisos de las tres plantas de la casa, incluyendo las escaleras y algunas molduras. Esto, hay que decir, agrega calidez a la casa y mantiene un equilibrio en lo que colores se refiere, con las paredes que están pintadas de blanco.

Dada la estructura de madera que recubre el exterior de la casa, se prescindió casi en su totalidad de cualquier tipo de cortina. Como si a pesar de lo vistosa que resulta la propiedad, diese la sensación de invisibilidad.

Abraham Cababie Daniel

La paz de un vitral: sinagoga C.I.S

Abraham Cababie Daniel

Me encontraba en Chile cuando escuché sobre el incidente diplomático entre México e Israel a causa de un desafortunado tuit. Estaba seguro, hasta cierto punto, de que el suceso no pasaría a mayores, pero me pareció buena idea acercarme a la comunidad judía para entender un poco que aquellas palabras no representaban la opinión de todos.

Fue así como me encontré en el área metropolitana de Santiago con la sinagoga C.I.S, que también funge como centro comunitario. Y bastó solamente un vistazo al exterior, para saber que esa debe de ser una de las sinagogas más bonitas que haya visto.

De no ser por la menorá a mayor escala que hay al frente de la sinagoga, bien podría pasar por una biblioteca o un espacio cultural pues la pared que da hacia el frente está conformada por unos impecables vidrios.

Si se recorre del lado derecho, podremos apreciar una fuente con un estanque de agua limpia, por la cercanía que tiene el elemento con la religión. Del lado izquierdo está un hermoso vitral, del que hablaremos más adelante pues se le aprecia mejor por dentro del edificio.

El espacio destinado a la oración es de los más ecuánimes que haya visto. Las paredes semejan un poco a las de la Basílica de Guadalupe, en cuanto a que tienen pequeñas tiras metálicas a lo largo de las mismas. Un par de series de focos, más discretos que candelabros, penden del techo. Además, como ésta sala tiene forma cuadrada, las butacas rojas están a acomodadas de la misma manera.

Pero el gran atractivo es el vitral que había mencionado antes. Cuando el Sol baja detrás de ésta, se ilumina todo en un contrastante azul y en él se pueden observar una paloma y un árbol; y al ser más comunes las formas de santos, esta visión es refrescante.

Abraham Cababie Daniel

Templo de Loto en Delhi

Por Abraham Cababie Daniel

En cada época, ciudad y rincón del mundo, la sociedad humana ha estado en constante búsqueda y explicación tanto de su devenir como de su destino;en su paso desarrollo ha fincado ciudades, templos o monumentos que le representen un encuentro con ese mundo misterioso, pero tan solicitado a sus necesidades anímicas.

De Arquitectura expresionista, la casa de adoración Bahá´í en Delhi o casa de Loto, es famosa por su estructura en forma de flor de loto. Fue construida de mármol, cemento y arena. Es considerado la madre de todos los templos en la India.

Su arquitecto fue el iraní Fariborz Sabba, quién lo diseño de nueve puertas por las cuales se puede acceder al salón central que tiene una capacidad de acogimiento para 2,500 personas.

Siendo uno de los templos más visitados en la India, su significado estructural denota para los seguidores, paz y pureza, lo cual interpretan como manifestación de Dios en la Tierra.

Con una altura de 40 metros y una superficie brillante,su diseño se compone de 27 pétalos revestidos de mármol arreglados en grupos de tres para formar nueve lados; el templo es visible desde varios puntos del sur de la ciudad de Delhi.

Seas creyente, ateo o de otra religión, el templo permite la lectura de las sagradas escrituras cánticos, oraciones en cualquier lengua creencia o religión. Cómo centro de reunión y convivencia, el templo de Loto está abierto al público en general para quién guste tener un momento de intimidad con Dios y en armonía con el mundo que le rodea.

Abraham Cababie Daniel

Arcos de Guadalajara

Por Abraham Cababie Daniel

Jalisco: Uno de los estados más representativos y hermosos de nuestro México. Desde la perla tapatía, y de estilo neoclásico semejante a los Arcos de Europa; su construcción e historia data del año 1942, a razón de la conmemoración de los 400 años de la fundación de la ciudad de Guadalajara.

En el año de 1959 se ubicó en la parte superior la Sala de Banderas, ahí se rendía los respetos a los lábaros patrios de los distintos países de América Latina. También se usaba como un mirador. En 1981 se cerró la sala. En medio del arco se lee: Guadalajara capital del Reino de Nueva Galicia fundada en este lugar el día 14 de febrero de 1542.

Los Arcos poseen ocho metros de ancho por catorce metros de altura, y a cada lado de ellos se observan nichos con fuentes monumentales, obra del arquitecto Aurelio Aceves.

Durante la noche, ubicadosobre la Avenida Vallarta, el monumento se ilumina de los colores amarillo y azul que le dan un toque atractivo. La fachada está decorada con azulejos blancos, azules y amarillos que rinden tributo a la zona artesanal de Guadalajara, Tlaquepaque.

Cómo presagio de buen viaje y bienvenida, han sido testigos de innumerables turistas y citadinos que a diario circulan y comparten la sólida consistencia de su arquitectura.

Abraham Cababie Daniel

Tokyo Art Club

Por Abraham Cababie Daniel

El Tokyo Art Club en París, con su Arquitectura cruda, pero acogedora, es un espacio mágico y el lugar perfecto para organizar tanto almuerzos, cócteles o cenas por la noche.

Entre los espacios que ofrece a sus huéspedes para relajarse están el bar, el salón o la terraza con sus 45 metros cuadrados que ofrece una vista impresionante del monumento clásico parisino: la Torre Eiffel.

Este espacio diseñado por la arquitecta alemana-iraní Nina Safainia y construido en el año 2009, fue concebido por los clientes privados exclusivos del Palacio de Tokio para reunir a los miembros más generosos de la asociación Amis du Palais de Tokyo.

El Tokyo Art Club es recinto para grandes ferias y bienales del arte contemporáneo como el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, la Bienal de Venecia, el Paris Photo, entre otras.

Asimismo, dos veces al mes, el Tokyo Art Club invita a personalidades del mundo del arte como artistas, directores, curadores, diseñadores, etc., a convivir en sus espacios. Además también congrega a personalidades de la industria cinematográfica, de las artes escénicas, o del mundo de los perfumes o la chocolatería.

Actualmente el Tokyo Art Club cuenta con más de 100 integrante de más de 30 países que comparten el amor al arte.

Abraham Cababie Daniel

El ritmo simple de la Arquitectura

Por Abraham Cababie Daniel

Si me lo preguntan, una disciplina se desarrollará para bien o para mal con base en el lugar del que dispone para su práctica o su difusión. Esto no quiere decir que tiene que ser un lugar de amplio espacio con alta tecnología colocada de forma indiscriminada y ser llamativa por sobre todas las cosas; nada de eso. Tiene que ser un lugar óptimo sin propasarse y convertirse en un protagonista cuando no le toca.

La Escuela de Danza de Llíria en Valencia, España fue construida en el año 2011 y desde entonces ostenta el título como uno de los lugares más bellos donde poder expresarse con el cuerpo. Esta es una construcción desarrollada por Hidalgomora Arquitectura, en donde en una planta única, vertieron sus esfuerzos para crear desde lo menos.

Este es un edificio continuo al Conversatorio de Música, al cual se conecta por un largo pasillo en donde predomina el vidrio como material. El recibidor es un breve espacio con apenas lo indispensable para registrar la entrada y la salida de los alumnos, así como unos pequeños vestidores. De ahí se pasa a las tres salas de baile: las laterales alcanzan los veinte metros de largo siendo la central la más pequeña de éstas.

El piso en las tres salas es de madera, con una gran barra de estiramientos y un espejo que cruza en paralelo de lado a lado. En las esquinas están montados los monitores por los que se emite la música para realizar las prácticas y ensayos.

Las tres salas convergen en un frente común que es un gran ventanal por el que apenas si pasa luz, porque en el exterior hay una especie de enrejado que se colocó con el fin de resguardar la intimidad. Se trata de una serie de tubos colocados de piso a techo, algunos con una ligera inclinación.

Abraham Cababie Daniel

Museo de arte de Denver

Por Abraham Cababie Daniel

Con un costo de $62,000,000de dólares, el Museo de Arte de Denver, es ampliado en el año 2003 bajo la dirección del arquitecto Daniel Libeskind.

Ubicado en el Centro Cívico de Denver, corazón de la ciudad. Este monumento arquitectónico está compuesto por dos edificios diferentes. El edificio norte, inaugurado en 1971, tiene varios pisos y está cubierto por más de 1 millón de brillantes mosaicos de color gris.

Con una superficie de 13,564 m2, el nuevo edificio Frederic C. Hamilton, es ahora la nueva sala de exposiciones para colecciones que nunca antes se habían exhibido de forma permanente.

Cuenta contres espacios principales en esta expansión: la Gallagher Family, la Anschutz Gallery y la Martin & McCormick Gallery.

El diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio. El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas.

Este ecléctico museo que no sólo impresiona por sus formas, alberga alrededor de 70,000 obras de arte, las cuales abarcan épocas históricas y moderna de varios continentes.

El museo ofrece grabados, libros, joyería y objetos hechos a mano por artistas locales, cuenta con tres restaurantes y con un estacionamiento cercano, además desde su interior podrás admirar la belleza de las montañas circundantes que hacen de Denver un paisaje excepcional.

Abraham Cababie Daniel

Burj Al Arab, de Dubai

Por Abraham Cababie Daniel

Construido en medio del mar, con una altura de 321 metros y clasificado cómo Hotel de 7 estrellas por ser el más lujoso en su tipo, así como el más caro en su versión de excelso y de gusto exquisito.

La Torre Árabe, es el impresionante edificio que se eleva sobre una isla artificial a 300 metros de la costa, de Arquitectura espectacular y futurista. Cuyo costo de construcción osciló entre los 650 millones de dólares.

La estructura de esta obra de arte de la Arquitectura, es un armazón rostrado formado por perfiles de acero que garantiza su estabilidad, tanto por su forma triangular en planta, como por la triangulación de sus fachadas.

El diseño de Tom Wright para el hotel, refleja la herencia del seafaring de Dubai, asemejándose a la vela del spinnaker de un yate de la clase de J.

Posee 202 habitaciones, pesé a su gran tamaño y altura; la suite más pequeña ocupa un área de 169 m² mientras que la más grande cubre 780 m². Todas las suites están equipadas con la última tecnología, computadoras y acceso a Internet. Dentro de las suites, el hotel distingue entre 142 habitaciones de lujo, 18 suites panorámicas, 4 suites club, 28 suites dobles, seis suites de tres camas, dos presidenciales y dos suites reales.Los precios varían entre los $2,500 y los $40,000 dólares por noche.

Además de contar con el servicio de helipuerto instalado en lo alto.

Dubai la ciudad del ensueño, el oro y el lujo desmedido, centro de recreación tecnológica y gran calidad de vida, dónde la carencia se vive solo en pesadillas. La torre Árabe, Ideal para pasar unas vacaciones de ensueño, y conocer el paraíso.

Abrahan Cababie Daniel

Un espacio para el arte en Londres

La Galería Nacional en la Plaza Trafalgar

Por Abraham Cababie Daniel

En 1831, el Parlamento de Londres acordó la construcción de un edificio que albergara la colección pictórica del banquero John Julius Angerstein, fue así comocomenzó la historia de la Galería Nacional de Londres.

La colección de 38 pinturas adquiridas por la Cámara de los Comunes en 1824 en la cantidad de 57 mil libras esterlinas, carecía de un recinto apropiado para su exhibición al público, por lo que el Parlamento decidió que se construyera la Galería Nacional en el Plaza de Trafalgar, después de largas discusiones sobre su ubicación.

El actual edificio, que ha sido el tercero en albergar la colección, fue diseñado por el arquitecto William Wilkins. En 1991 Denis Scott Brown y Robert Venturi, rediseñaron el espacio con la adición del ala Sainsbury al oeste de la construcción. Esta remodelación puso el toque de la Arquitectura posmodernista en Gran Bretaña. La combinación de líneas posmodernas con la estética moderna y el clasicismo inglés, fusionó materiales como acero, piedra y vidrio generando una creación especial.

La designación de este proyecto arquitectónico inglés a arquitectos estadounidenses, terminó con una largo capítulo de una gran tradición de Arquitectura europea, como lo señaló en su momento Paul Goldberg en el diario norteamericano New York Times, un día después de que se hiciera pública la asignación al despacho de Scott Brown y Venturi.

Abraham Cababie Daniel

Museo Porsche en Stuttgart, Alemania

Símbolo de la vanguardia que la marca tiene en sus autos

Por Abraham Cababie Daniel

El Museo Porsche en Stuttgart, Alemania refleja la filosofía que desde 1931 distingue a esta marca de autos deportivos. El edificio diseñado por la firma de arquitectos DeluganMeissl se apoya sólo en tres columnas formadas en ‘V’, lo que hace que la estructura principal del museo aparente estar flotando sobre el suelo como un monolito.

El diseño arquitectónico está hecho para transmitir calidez y accesibilidad a las personas que visitan este recinto y traduce de forma visual, la naturaleza dinámica de la marca a través de la arquitectura del museo.

Las formas, tanto de la estructura principal como de la base lucen diferentes según el ángulo desde donde se les observe, esto debido a las formas poligonales y a la variación en las estructuras y ventanas.

La fachada principal consta de 23 metros de altura recubiertos de cristal que ostenta el logotipo de la marca. A pesar de su imagen llamativa y vanguardista, la fachada encaja y se mezcla perfectamente con su entorno urbano. 

La construcción del Museo Porsche comenzó en octubre de 2005 y finalizó en el otoño de 2007, el museo fue inaugurado el 31 de enero de 2009. Para su construcción se usaron más de 21 mil metros cúbicos de concreto y una estructura que soporta el área de exhibición que está hecha con 5 mil 600 metros cuadrados de acero.

Abraham Cababie Daniel

Relajarse en el Kinsterna Hotel & Spa

Por Abraham Cababie Daniel

Lejos de casa, en Grecia, y en un sincero intento por distanciarme momentáneamente del trabajo y por aquello que tenga que ver con la Arquitectura, me decidí por ir a un spa en Monemvasia. Fue así como di con Kinsterna Hotel & Spa, en medio de un hermoso campo de olivo, una rejuvenecida mansión con una cisterna a la que se le dio un nuevo uso y se convirtió en uno de los elementos más importantes dentro del concepto del lugar.

Este lugar data del siglo XVIII en su mayor parte, porque en el siglo XIII se le hicieron adiciones. Hoy se conserva toda la estructura, no se le hizo ni un cambio siquiera a la fachada y todo lo que se le invirtió, es en el tenor de la iluminación y el inmobiliario en aras de que los visitantes pudieran hacer sus propias conjunciones en torno a la historia de lo que ahí aconteció.

Como mencioné al principio de esto, el agua es sumamente importante dentro de la temática relajante del lugar. Originalmente la forma en la que cae el agua es utilizada para los enclaves del campo de olivo. Sin embargo, para este lugar se utilizó de forma que el agua recorriera todo el lugar.

Primero se acumula por un momento y luego sigue su curso en una serie de caídas, como si fuese un río hasta llegar a una cisterna en la que los visitantes se pueden bañar.

El interior del hotel está construido con largas piedras, que en las partes más altas se encorvan como si de acogedoras cuevas se tratara, pero conservan una sencillez apabullante, sin grandes lujos. Durante el día impresiona la falta de ventanas por donde entre la luz del Sol, pero en la noche hay una extraña luminosidad artificial, por supuesto, pero de gran elegancia.

Abraham Cababie Daniel

Palacio de las Vacas en Guadalajara

Por Abraham Cababie Daniel

De estilo ecléctico con matices de Arquitectura morisca y Europea, esta construcción se compone de veinticuatro habitaciones, diez baños, dos comedores, una capilla propia y cuatro jardines;  cuenta con murales del artista plástico Xavier Guerrero (discípulo de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros ) al cual se le encargó embellecer muros y techos de la residencia con 80 murales, con una extensión de 300 m2 en total, tardando 11 años en finalizarlos.

El palacete construido a finales del siglo XIX perteneció a un conjunto de fincas que en un tiempo se llamó “El Paseo Filipense”, fue residencia de Segundo Díaz, primo de Porfirio Díaz; quién en ese entonces fuese presidente de la nación mexicana.

Dicho lugar ha pasado por una diversidad de dueños, actualmente pertenece al estadounidense John A. Davis, quién la rescató de ser demolida por su anterior dueña, quién tenía el firme objetivo de convertirla en estacionamiento.

Davis ha invertido una suma de aproximadamente 6 millones de dólares en su restauración, mantenimiento como en la compra de muebles antiguos, réplicas de esculturas prehispánicas y demás cuadros que doten a la vieja casona de historia y sentido. Sin embargo, el actual dueño a pesar de sus esfuerzos de mantener la propiedad como patrimonio cultural, ha puesto la finca a la venta por un costo aproximado de 15 millones de pesos.

Valdría la pena echar un vistazo a la propiedad, pues no faltara algún visionario que la remodele y le dote de un nuevo sentido de identidad y servicio sin olvidar su historia.

Abraham Cababie Daniel

Puente de las Américas en Panamá

Por Abraham Cababie Daniel

La bahía de Panamá es sede de una de las piezas de Ingeniería más sobresalientes del mundo, con sus imponentes 120 metros de altura y una estructura que asemeja a un arcoiris, hecho con concreto y acero.

En teoría, los puentes son un enlace funcional entre dos puntos. Por ello, ésta cobra gran importancia, pues representa la entrada al Canal de Panamá. Uno de los sitios más representativos de la zona de Centroamérica.

La obra es una pieza perfecta de ingeniería, compuesta por más de 16 mil toneladas de acero, y con un diseño de arco con amarres y tramos suspendidos que descansan en columnas anchas en forma de arco de gran tamaño y que se posicionan como un soporte confiable y seguro.

Con 1,650 metros de largo, el Puente de las Américas conecta las ciudades de Colón y Panamá con el resto del país, pero desde un punto de vista más metafórico, sirve de interconexión con América del Norte, Centro América y Sudamérica al ser el medio de acceso al Canal de Panamá.

La obra fue impulsada por los Estados Unidos, y representa sin duda alguna, excelsitud en materia de planeación y estrategia, misma que se ve fortalecida con las mejoras que de forma constante le realizan

Abraham Cababie Daniel

Half Penny Bridge (Puente medio penique) en Dublín, Irlanda

Por Abraham Cababie Daniel

Según muchos expertos, es el puente más emblemático de la ciudad de Dublín. La fisionomía de la ciudad incluye puentes que se edificaron a lo largo de la misma y que fluyen con la estética delos monumentos y edificios de una de las ciudades más bellas de Europa.

Existe uno en esta ciudad mágica que es de llamar la atención. Atravesarlo se convierte en un deleite, pues sus barrotes de hierro pintados en blanco y con una estética simple pero cargada de belleza, sobre todo cuando se aprecia de noche, el Half Penny Bridge (Puente medio penique) es a mi gusto uno de los más bellos de Europa.

El nombre de este puente se popularizó por la población, debido a que ese era el precio del peaje para cruzarlo en el lejano año de 1816, cuando fue inaugurado como el primer puente de la ciuad peatonal.

Es uno de los puentes con más historia en la ciudad y punto obligado de referencia para los enamorados que llevan un candado y lo cierran en los barrotes del puente para luego tirar la llave como una cábala de lo inseparable que es el amor. Sin duda alguna, el punto de reunión de los novios dublineses.

Los puentes no son solo ejemplo de modernidad, vanguardia e ingeniería evocada a la perfección, también son un punto histórico lleno de vivencias que nos recuerdan que los mejores momentos se viven en pareja.

Abraham Cababie Daniel

Puerta de Brandenburgo

Por Abraham Cababie Daniel

Muchos de sus habitantes y medios reconocidos lo engloban como el símbolo de la ciudad de Berlín, lo cierto es que en materia arquitectónica, la Puerta de Brandenburgo es sin duda una pieza histórica de la humanidad por el significado que representa.

Este monumento, símbolo de paz y de unidad entre la humanidad fue construido por el arquitecto Carl Gotthard Langhan de 1788 a 1791 al estilo de las antiguas construcciones griegas que se apreciaban en ejemplos como la Acrópolis.

Fue además, la única puerta que separaba a las dos Alemanias cuando se edificó el Muro de Berlín y sobrevivió a las Guerras Mundiales que azotaron a la ciudad y que causó estragos en el monumento que se negó a caer por la grandeza que su esencia representaba.

Su arquitectura después de las remodelaciones salta a flote, sus  seis columnas dóricas que sostienen el travesaño de 11 metros de longitud y como forma curiosa, fue cerrada al tráfico normal desde 2003 en un esfuerzo del gobierno alemán por no deteriorar un emblema histórico que es símbolo de su nación.

Abraham Cababie Daniel

Santuario de Monserrate en Bogotá

Por Abraham Cababie Daniel

Basta mirar la montaña, para entender porqué Colombia revivió en materia arquitectónica y urbana. Sin duda el avance que ha tenido la ciudad de Bogotá en estos rubros, la posicionan como una de las más prolíferas en toda Latinoamérica.

Situado a 3,152 metros de altura en los Cerros Orientales y con la posibilidad de llegar en Teleférico, en el Santuario de Monserrate en Bogotáse puede apreciar la vista panorámica más impresionante de la ciudad. Esta obra es sin duda, motivo de orgullo para los habitantes de la ciudad y de asombro total para los visitantes que descubrimos la magia de Bogotá.

Su edificación fue concluida en 1920, y es uno de los centros de reunión católica más visitados en el país por los peregrinos que día a día se dan cita desde tiempos de la Colonia. En materia  arquitectónica, podemos decir que la pieza de Arturo Jaramillo Concha, tiene un estilo neogótico con acabados simples y con la pureza de un color blanco que salta a la vista gracias a la ubicación del Santuario de Monserrate.

Sin duda alguna, caminar por las calles de Bogotá es sorprenderse con los avances arquitectónico y urbanos que se funden con el pasado histórico de una ciudad llena de magia.

Abraham Cababie Daniel

Sears Tower en Chicago

Por Abraham Cababie Daniel

Los grandes rascacielos son atrapantes, misteriosos, pero sobre todo están dotados del esfuerzo y planeación de mentes amplias que piensan que los grandes desarrollos urbanos dejan huella profunda en el desarrollo de un país.

Visitar Chicago es conocer una de las ciudades cosmopolita más prósperas del mundo, con sus rascacielos y monumentos que hacen a la ciudad de los vientos -como es conocida- una vista obligada para los amantes de estas piezas urbanas.

Existe un elemento que marcó el inicio de lo que es la ciudad al día de hoy y que me gustaría resaltar, la gran torre de Sears en Chicago, terminada en 1973 fue según muchos expertos, el edificio que comenzó la transición a una ciudad moderna con sus 110 pisos que se elevan a más de 400 metros de altura.

El arquitecto Bruce Graham fue el líder del proyecto de la torre, que con el tiempo cambió de nombre a Torre Willis y hasta el momento sigue en activo siendo lael hogar y espacio de múltiples compañías internacionales.

Como elemento arquitectónico que me gustaría resaltar, es que la ciudad, con ráfagas de aire constantes, difícilmente podría sostener un rascacielos, por lo que para esta torre se rompió un paradigma al incluir en su concepto estructural un sistema conocido como “pantalla de tubos”, los cuales ayudan a la estructura a librar las penurias del viento y que se implementaría después en todos los rascacielos de las ciudades más grandes del mundo.

Sin duda la torre  Sears es un referente en materia urbana de la ciudad de Chicago, y punto obligatorio para visitar cuando vayas allá.

Abraham Cababie Daniel

Grauman's Chinese Theatre

Por Abraham Cababie Daniel

El cine es un recinto que captura la imaginación y catapulta los sentidos a un plano que crea armonía y conexión con el artista y el público. Un arte que no resulta sencillo. Pero qué pasa con esos teatros que también son una maravilla en materia urbana y arquitectónica.

Si escuchas las palabras “Teatro Chino”, ¿dónde pensarías que está ubicado? si lo primero que pensaste fue en el país asiático, estás equivocado. El famoso Teatro Chino de Grauman se edificó en 1926 dentro de la ciudad de Los Ángeles, con el fin de proyectar las cintas que se estrenaban cada año y eran fuente de admiración por un público muy cercano a Hollywood.

Edificado con el propósito de ser referente en materia teatral, el lugar evolucionó y fue el referente en materia cinematográfica de la ciudad desde 1927. Frente al paseo de las luminarias, donde Marilyn Monroe dejó las huellas de sus tacones altos o las botas de John Wayne, el teatro Chino se ha convertido en un referente importante de la ciudad, sus puertas doradas de estilo oriental y su fachada parecida a las tradicionales de la nación asiática, son sin duda, una invitación a mirarlas de cerca.

Abraham Cababie Daniel

Foto del Kiyomizu en Kioto

Por Abraham Cababie Daniel

Arte, historia y tradición. Estas palabras podrían englobar al gran Templo de Kiyomizu, uno de los elementos arquitectónicos más representativos de la cultura japonesa ubicado en la ciudad de Kioto.

Templo budista nombrado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, destaca por su increíble Arquitectura, compuesta por pilares fortalecidos con el granito de piedras calizas que sostienen la construcción de la torre principal.

Justo debajo de esta imponente torre y su plataforma llena de historia, vive la a Otowa-no-taki, donde tres canales de agua caen en un estanque dentro del templo, el cual se cree posee poderes curativos desde tiempos milenarios.

El templo comprende innumerables santuarios que se elevan en el punto más alto de la montaña de Kioto.

En una zona propensa a los temblores, el templo se ha mantenido intacto y fue considerado para ser una de las nuevas maravillas del mundo por su belleza arquitectónica; simple pero llena de matices únicos que solo otorga la cultura japonesa.

Sin duda alguna, una experiencia rica en esencia, pues visitar esta ciudad no sólo es un regalo para nuestros sentidos, también representa estar en uno de los sitios más históricos del país.

Abraham Cababie Daniel

Tinum, Pirámides de Chichén Itzá

Por Abraham Cababie Daniel

La cultura Maya fue una de las más prolíficas de la imponente región de Mesoamérica, y el gran desarrollo que vivió en la época previa a la conquista, significó el florecimiento de una de las regiones más bellas de México: Yucatán.

El conocimiento astronómico de los mayas quedó reflejado en Tinum, municipio que alberga a la mítica Chichén Itzá y que es sin duda alguna, el sitio maya más importante en pie, visitado por millones de personas y pieza clave en el entendimiento de esta mítica cultura.

El pasado es clave para entender nuestro presente, al momento de la conquista, la cultura Maya ya figuraba como la más trascendente de Mesoamérica, no sólo por su forma de ver al mundo sino el poder entender los elementos de su entorno.

El sonido y la acústica formaban una parte clave en cada monumento, que fue sin duda orgullo y motivo de asombro en la ciudad y que ahora, miles de años después, sigue causando admiración entre quienes disfrutamos de esta ciudad llena de historia, tradición y sobre todo, con el orgullo de decir, mexicana.

Abraham Cababie Daniel

Torre de Belem en Lisboa

Por Abraham Cababie Daniel

Es una de las torres con más historia de la ciudad de Lisboa. Construida por Francisco de Arruda y con un estilo manuelino, la Torre de Belem fue a lo largo de la historia el referente número uno para defender la ciudad de los invasores extranjeros y los grupos de piratas que buscaban dañar la ciudad.

A orillas del río Tajo y construida entre 1515 y 1519 ha sido utilizada no solo como fuerte, sino también como faro y sitio aduanero. Hoy en día es considerada uno de los monumentos nacionales más importantes y sin duda, un motivo de orgullo para los habitantes de la ciudad.

El monumento es un vestigio de las obras medievales que se desarrollaron en el siglo XIV con su decoración de “cuerdas” esculpidas en piedra caliza, donde destacan su torre y el baluarte con un acabado gótico que con el pasar de los años ha sido muestra de asombro para quien se ha dado cita en ese lugar, hoy abierto al público.

La piedra cantera con la que se compone esta pieza de enormes magnitudes, también se aloja en una figura tallada a mano de un rinoceronte. Sobre la fachada oeste descansa esta pieza que hace alusión al primer animal de esta especie en suelo portugués, el cual fue un regalo del rey.

Abraham Cababie Daniel

Las tres gracias de Liverpool

Por Abraham Cababie Daniel

Liverpool es una ciudad mágica de Inglaterra, la cual ha visto nacer muchas de las influencias musicales más importantes en la historia, además ha sido sede de muchos escenarios culturales y deportivos de gran impacto en el mundo.

Las Tres Gracias se relacionan a un mito griego que habla de tres diosas, y desde ese momento, se ha buscado la relación con distintas pinturas, retratos, escritos y demás elementos artísticos. En lo que respecta a la Arquitectura, existe en la ciudad de Liverpool una construcción digna de mencionar.

El Edificio del Puerto de Liverpool, el edificio Real de Liver y el edificio Cunard, son los edificios que forman el conjunto de las Tres Gracias y que son fuente de orgullo para los habitantes de la ciudad.

*Port Of Liverpool Building: La piedra blanca que se impone y crea comunión y contraste con el entorno, una cúpula que emerge altiva y generosa, expectante a quien lo mira. Sin duda una bella pieza del siglo XIX.

*Royal Liver Building: El tiempo es su aliado, los relojes que visten este edificio sobre dos torres es la esencia característica de esta pieza. Más grandes que el del Big Ben, los relojes son custodiados por Liver, un ave mitológica que de acuerdo a las creencias urbanas, le dio el nombre a esta ciudad.

*Cunard Building: Un cubo de concreto con esquinas bien definidas y una construcción sobria, luce como el complemento ideal a dos emblemas de concreto.

No cabe duda, Liverpool es una ciudad mágica; caminar por sus calles es una experiencia que no se puede comparar y sobre todo, sus tres gracias, sobresalen, como si nunca fueran a desaparecer de la historia que hizo prosperar esta ciudad.

Abraham Cababie Daniel

Las tres gracias de Liverpool

Por Abraham Cababie Daniel

Liverpool es una ciudad mágica de Inglaterra, la cual ha visto nacer muchas de las influencias musicales más importantes en la historia, además ha sido sede de muchos escenarios culturales y deportivos de gran impacto en el mundo.

Las Tres Gracias se relacionan a un mito griego que habla de tres diosas, y desde ese momento, se ha buscado la relación con distintas pinturas, retratos, escritos y demás elementos artísticos. En lo que respecta a la Arquitectura, existe en la ciudad de Liverpool una construcción digna de mencionar.

El Edificio del Puerto de Liverpool, el edificio Real de Liver y el edificio Cunard, son los edificios que forman el conjunto de las Tres Gracias y que son fuente de orgullo para los habitantes de la ciudad.

*Port Of Liverpool Building: La piedra blanca que se impone y crea comunión y contraste con el entorno, una cúpula que emerge altiva y generosa, expectante a quien lo mira. Sin duda una bella pieza del siglo XIX.

*Royal Liver Building: El tiempo es su aliado, los relojes que visten este edificio sobre dos torres es la esencia característica de esta pieza. Más grandes que el del Big Ben, los relojes son custodiados por Liver, un ave mitológica que de acuerdo a las creencias urbanas, le dio el nombre a esta ciudad.

*Cunard Building: Un cubo de concreto con esquinas bien definidas y una construcción sobria, luce como el complemento ideal a dos emblemas de concreto.

No cabe duda, Liverpool es una ciudad mágica; caminar por sus calles es una experiencia que no se puede comparar y sobre todo, sus tres gracias, sobresalen, como si nunca fueran a desaparecer de la historia que hizo prosperar esta ciudad.

Abraham Cababie Daniel

El Museo de Louvre, la edificación artística más importante de Europa

Por Abraham Cababie Daniel

Sin duda alguna, una de las edificaciones más famosas y representativos de la ciudad de París, es el Museo de Louvre. El emblemático museo se levanta a orillas del río Sena, al noroeste de la “Isla de la Ciudad” que alberga la también famosa iglesia de Notrê Dame.

La edificación se erige sobre 40 hectáreas que albergan un conjunto de jardines, palacios, fuentes, monumentos y plazas. Su diseño y construcción se llevaron a cabo a lo largo de varios siglos, por lo que su estética se transformó pasando de la románica renacentista, hasta el barroco.

En 1793 el palacio de Louvre (como era conocido), se convirtió en el primer museo abierto al público para poder apreciar las obras exhibidas, pertenecientes tanto a la nobleza como a la iglesia.

A lo largo de sus remodelaciones y ampliaciones, el Museo de Louvre adquirió un esquema simétrico en el que las galerías se ubican casi de forma oblicua, lo que crea este efecto en la percepción visual de todo el conjunto.

En el Museo de Louvre se pueden apreciar obras de arte de artistas de todo el mundo, como Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Paolo Verone, Caravaggio, Rembrandt, El Bosco, entre otros famosos artistas de talla mundial y muchas otras piezas categorizadas como anónimas.

Abraham Cababie Daniel

Casa de los Azulejos de Tabasco Por Abraham Cababie Danie

Cuenta su historia que de elegante mansión ha recorrido un largo camino en función de su gran morada. que ha servido de cobijo en diversas formas, ya sea desde casa habitación, comercio,  edificio para oficinas gubernamentales, hotel y casa de huéspedes. Considerado monumento arquitectónico emblemático del estado Tabasqueño, su construcción data del siglo XIX.

Su expresión arquitectónica delatala influencia de estilo renacentista italiano o barroco español. En el edificio se hacen presentes una variedad de estilos: mudéjar, mozárabe, gótico, barroco y renacentista. Recibe el sobre nombre de “Casa de los Azulejos”, por su abundante decoración a base de cerámica de origen catalán que componen su fachada en combinación de ornamentos, ventanas y barandales a base de hierro.

En su interior está decorada, igualmente de azulejos catalanes en pisos y paredes. Sus puertas y ventanas diseñadas a base de madera, igualmente seresalta el excelente trabajo en herrería caligrafiada en sus balcones, amalgamados con nuevas formas estructurales como la bovedilla tabicada y las vigas de acero, lo cual le da un tremendo toque de gallardía y altives de aquella época.

Otras de sus decoraciones extravagantes se encuentra en la parte superior del edificio un frisio y una balaustrada, en la que resaltan once esculturas dispuestas a manera de remate, como la del dios romano Mercurio que representa al comercio y se halla en una de las esquinas del mismo.

Actualmente funge como Museo de Historia de Tabasco, inaugurado el 8 de diciembre de 1985, en él se reflejan la memoria, los valores históricos y culturales del estado y la nación, y alberga un total de 400 piezas que forman parte de una colección de variadas adquisiciones de peso histórico como son pinturas, fotografías, objetos, grabados, monedas entre otros artículos del periodo prehispánico y antiguo de la historia de México.

Abraham Cababie Daniel

Catedral de York Por Abraham Cababie Daniel

Su estilo despojado de ornamentación es reducido a la pureza de los elementos estructurales, cómo todo contexto gótico primitivo. Es una de las máximas expresiones del estilo misterioso y contrastante e ícono de la cultura Inglesa, siendo ésta la segunda catedral gótica más grande del norte de Europa.

Se le conoce como "Catedral e iglesia metropolitana de San Pedro en York", actualmente es la catedral de la diócesis de York y sede de su arzobispado.

Su identidad particular es una mezcla de estilo gótico primitivo inglés con el gótico perpendicular. Su construcción se basa en la pre existencia de 3 catedrales anteriores.

La catedral de York domina el paisaje urbano, pues se halla asentada sobre un jardín de césped; en su parte norte se ubica un parque desde donde es posible percibir al monumento en toda su magnificencia.

La planta de la catedral forma una cruz simétrica, es decir, el transepto interseca la nave exactamente por la mitad. Mide 150 m de largo (este a oeste) y 76 m de norte a sur. Su nave es la más amplia de Inglaterra y está cubierta de madera,aunque pintada con apariencia de piedra y las naves laterales tienen bóveda de piedra.

La sensación de espiritualidad al interior de la misma es notable, no solamente por la majestuosa escala del espacio, sino por la cantidad y calidad de luz que, caleidoscópicamente es multiplicada en infinitas tonalidades mediante los vitrales multicolores.

La Torre es el cuerpo más prominente del edificio en conjunto con los campanarios, que hace de la Catedral de York, un distintivo símbolo medieval que sobre sale por encima de los tejados de las casas yorkinas.

Abraham Cababie Daniel

Cúpula de la Roca, Jerusalén

Por Abrahama Cababie Daniel

Jerusalén considerada cómola ciudad más santa de todas las ciudades del mundo, sede y testigo de las tres grandes religiones monoteístas, que tienen asentadas en el mismo territorio sus santuarios y edificaciones de carácter y sentido meramente espiritual y muy significativo, cómo lo son: el Muro de las lamentaciones, la iglesia del Santo Sepulcro y la Cúpula de la roca. Es así que judíos, católicos y musulmanes conviven entre contradicciones y desacuerdos, manteniendo una austera paz dentro de ese mismo territorio.

Construida entre el 688 y el 692, la imponente y majestuosa Cúpula de la Roca es uno de los lugares más fascinantes e increíbles de Jerusalén, considerado el primer monumento y obra de arte erguido de parte de la comunidad islamita. Retoma su nombre puesto que la edificación se basa en una enorme roca en la cual se reluce majestuoso el templo que guarda en sus entrañas los canticos y oraciones a Alá de parte de sus creyentes o adeptos. Según los cuales creen que fue desde esa roca que el profeta Mahoma ascendió a los cielos en compañía del Arcángel San Gabriel, para encontrarse con Ala. Para la comunidad judía considera que fue en ese lugar dónde Jacob vislumbro la escalera al cielo, además de creer que fue ahí mismo donde Abraham iba a sacrificar a su hijo Isaac.

Fue edificada sobre una plataforma elevada hasta5 metros por encima del resto de la zona del Monte del templo, siendo este el punto más alto del Monte Moriah. La roca desnuda mide unos 18 metros por 12 metros y se levanta alrededor de 2 metros desde el piso del santuario, construida sobre un área que incluye más de 350 mil metros e incluye la Mezquita Al-Aqsa tanto como la Cúpula de la Roca.

Independiente a la creencia de cada fe y religión, lo cierto es que dicho Temploestá considerado como uno de los más preciosos y duraderos tesoros arquitectónicos del mundo.

Abraham Cababie Daniel

Museo de las Culturas de Oaxaca, Ex Convento de Santo Domingo

Por Abraham Cababie Daniel

De convento a Museo, la construcción estilo virreinal actualmente cuenta con estacionamiento propio, ubicado en el Centro Cultural de Santo Domingo, es quizá la construcción de ese estilo más grande e importante de México y probablemente de toda América. Pues su valor artístico e histórico dentro del tema evangelizador de las américas es de central importancia cultural y simbólica.

Dentro de sus salas es posible apreciar un panorama arqueológico, histórico y etnográfico de las culturas oaxaqueñas. La monumental edificación está compuesta por el templo de Santo Domingo, el jardín histórico etnobotánico, la biblioteca Fray Francisco de Burgoa y la hemeroteca pública de Oaxaca, Néstor Sánchez.

El Centro Cultural se encuentra en el antiguo convento de Santo Domingo de Guzmán, construido entre los siglos XVI y XVII por la orden de los dominicos.

Su grandeza arquitectónica resalta al admirar la extraordinaria belleza de sus retablos y decoraciones. La fachada del templo es un gran retablo en piedra, enmarcada por dos altas torres inusuales en Oaxaca precisamente por su altura, pues en esta zona sísmica solían construirse más bajas. La magnificencia del templo puede admirarse en el coro, en la base principal, en sus capillas y en el altar mayor.

El diseño del claustro señala rasgos renacentistas; sobresalen las arcadas de medio punto que sostienen bóvedas de elegantes nervaduras en los corredores y las pilastras con pinturas religiosas. La parte baja está ligada a la parte alta mediante una escalera monumental de traza semejante a la de El Escorial en Madrid.

Se observa la cúpula de la escalera, la cocina y la alacena que sirven hoy de restaurante, la capilla de la tercera orden es actualmente la biblioteca, la sala capitular fue convertida en librería, el antecoro al término de las Sala IX, lugar desde donde se puede observar el coro del templo, el oratorio del noviciado es la Sala IV y el portal de peregrinos figura como entrada al museo, que como motivo de bienvenida, es posible admirar pinturas de san Pedro y san Pablo y elementos iconográficos de la orden, como el Sol y La Luna.

Abraham Cababie Daniel

Torre Agbar en Barcelona

Por Abraham Cababie Daniel

La moderna torre Agbar, se ha convertido en una de las construcciones icónicas, y a la vez más polémicas de la ciudad de Barcelona en España. Esta edificación cuenta con 141.5 metros, lo que lo convirtió en uno de los edificios más altos de Barcelona.

Su distinguida forma de bala, la debe a que su fachada consta de un cilindro de concreto. En total la construcción cuenta con 25 mil metros cúbicos de concreto y 250 mil kilos de acero, materiales que configuran la torre de más de 50 mil metros cuadrados, destinados a usarse como oficinas.

Una de las características principales de la torre Agbar es su iluminación de noche, ya que cuenta con alrededor de 4 mil 500 dispositivos luminosos que, además de iluminar el espacio, proyectan imágenes sobre la fachada.

En cuanto a su vinculación con su entorno urbano, la torre se considera una aportación a la ciudad debido a su forma, que aunque hoy en día es más común, en los años en los que se llevó a cabo su construcción (de 1999 a 2005) era todavía vanguardista. 

En la actualidad, la torre Agbar se ha vuelto parte del paisaje urbano de Barcelona y se suma a los diversos recorridos y destinos turísticos de la ciudad, e incluso se ha convertido en el espacio central de eventos culturales.

Abraham Cababie Daniel

Obeliscos del Mundo

Por Abraham Cababie Daniel

Al menos en Roma podemos contabilizar un total de 13 obeliscos conocidos, de los cuales 8 provienen del Antiguo Egipto y 5 son de la Antigua Roma.

Los obeliscos también llamados monolitos, son monumentos pétreos fáciles de encontrar en alguna localidad alrededor del mundo, son pilares de características que pueden diferir con terminaciones variadas en su altura. Su origen se remonta a las raíces egipcias, lugar donde se han encontrado en muchas variedades, hechos a base de piedra tallada.

Se sabe que los obeliscos fueron la forma más antigua de dicha Arquitectura egipcia. Desde el punto de vista escultórico, los obeliscos eran considerados como una forma de menhir y se construían principalmente a base de granito, basalto gris o cuarcita. Su significado es daga, lanza o punta de espada y se tenía considerada como ofrenda al dios sol. Su origen se remonta a la antigua dinastía V, dónde este dios era reverenciado como parte de su creencia o leyendas, así es como era común encontrar su emblema en patios y a cielo abierto.

Es así como el dios sol heredó su Arquitectura egipcia a la cultura del mundo actual, dónde los obeliscos han tomado parte importante como representaciones de poder, o conquista; otros tantos como emblema de paz y acuerdos alrededor del mundo. Por ello es común encontrarlos en explanadas públicas como regalos u monumentos de prosperidad. Estos nonolitos han formado parte de nuestra larga historia como humanidad.

Abraham Cababie Daniel

Edificio 1232: contraste y simpleza

Por Abraham Cababie Daniel

Hace unos cuantos días, caminando por las calles menos turísticas de Brasil, me encontré con uno de los escenarios más contrastantes. En el centro de la calle Alameda Augusto Stellfeld, en Curitiba está el Edificio 1232, trabajo realizado por Arquea Arquitectos, el cual se encuentra en el medio de un par de casas descuidadas, por decir lo menos, mismas que no tenían otro fin que la habitación.

En cambio la construcción con la que colindan, que es nuestro protagonista del día, está sobre el tenor del goce estético y artístico. Se trata de un edificio de dos plantas, sin embargo tiene un espacio previo para el aparcamiento de carros, aunque sin ellos se puede ver de un extremo al otro, que no es menor en absoluto.

En los dos pisos siguientes están distribuidos cuatro departamentos organizados y diseñados de forma paralela. La fachada es totalmente sobria y sin mayor adorno. Pero hay que poner especial atención en la forma que se resolvió el tener intimidad sin perder el factor luz dado que se puede estar expuesto por la cercanía con la calle.

Se trata de una serie de largas piezas de madera colocadas en ángulo con una leve cercanía; el café de esta parte contrasta con el suelo de los pasillos que tiene lo que notros conocemos como piedras de río. El resto de la estructura es de hormigón con un acabado totalmente plano.

La distribución de los departamentos es en horizontal por la distribución de los mismos. Además, la gama de colores se conservó en blanco, gris y negro, conservando la naturaleza de los propios materiales. Por supuesto que puede lucir enorme desde fuera, pero en realidad la sensación es bastante acogedora; aunque no es precisamente para una familia.

En medio de los cuatro departamentos hay un tragaluz por el cual se ve el mismo cielo que el de las casas de al lado, como una metáfora social.

Por Abraham Cababie Daniel

La iglesia de la Luz de Tadao Ando

Por Abraham Cababie Daniel

El que una obra de Arquitectura resista al paso del tiempo, es decir, se vea impoluta conforme los años le caen encima, es realmente difícil. Podría perder el brillo en el color o firmeza en la estructura. Es por ello que el trabajo de Tadao Ando es una verdadera hazaña; mi favorita en particular: la Iglesia de la Luz.

Esta obra la podrás encontrar en Osaka, Japón, en una pequeña población a las afueras, para ser más exacto. El punto anterior le da una mayor valía dado que comúnmente, por cultura, se procuran mucho más los templos orientales. Además, no luce como cualquiera de las iglesias católicas de nuestro país; ni siquiera del continente.

Esta iglesia se empezó a construir en 1989, como un reemplazo de una antigua iglesia. Al principio era solamente una renovación, pero rápidamente se convirtió en algo más. Desde el diseño y el significado no expreso en el que no se denota, en apariencia, la espiritualidad.

Con sólo entrar te puedes dar cuenta de que hay un claro juego entre la luz y la sombra; aunque discreto, el movimiento se contrapone con la pasividad; así como el espacio del que se dispone y el que está dispuesto para los ornamentos.

El sentido de luz va más allá de colocar algunas ventanas. Éstas son largas ranuras que además de iluminar se convierten en un elemento compositivo. En palabras más simples, algunas de ellas dan forma a cruces en las paredes que cuando el Sol pega de cierta forma, a ciertas horas, se ilumina de forma increíble.

Este es un gran bloque de hormigón como si fuera una sola pieza. Los asientos, si bien son largos como los que acostumbramos a ver, son menos llamativos, conservando el equilibrio y la ecuanimidad que se ve desde el exterior, con la larga cruz en una de las esquinas superiores.

Abraham Cababie Daniel

Vivienda en Altura en Buenos Aires, Argentina

Por Abraham Cababie Daniel

No hace falta viajar a otro continente para ver grandes obras arquitectónicas contemporáneas. En Latinoamérica cada vez se ven con más frecuencia, pero encalladas entre construcciones a las que el tiempo no ha perdonado. Esto sólo hace que las obras, como de la que hablaré a continuación, luzcan mucho más.

La ciudad de Buenos Aires, como la misma Ciudad de México, está en constante cambio. Sin embargo, en un barrio tan tradicional como Palermo, es difícil siquiera imaginar con la construcción de un edificio que venga a romper con la aparente calma. Eso sucede con Vivienda en altura, proyecto concebido por ATV Arquitectos en el año 2005, mismos que lograron convertir un lote, de medidas inferiores a las deseables para construir, en un entramado ingenioso de hormigón.

Tal parece que el material se está poniendo de moda, tanto por economía, como por la facilidad de manejo y las posibilidades de adoptar formas determinadas. Como tendencia, también existe el prescindir de vigas o elementos que corten con la idea; pero no es éste el caso.

Aquí las vigas cruzan el espacio central como si lo cortasen. Además, se tuvo que hacer todo el proyecto en vertical por lo que fue preciso el uso de columnas que le atravesaran de arriba abajo en una sola pieza.

También representó un desafío en el sentido de la distribución de los departamentos internos pues, una vez avanzado, los planos brindaban una gran oportunidad en cuanto a la distribución. El resultado son espacios con cielos altos, un piso de madera entintado de forma suave para contrastar con el gris y el negro.

Conforme se suben los pisos, el espacio adquiere mayor lujo y la vista se va volviendo un privilegio a tal grado que no hacen falta las terrazas y las salas dirigidas hacia las amplias ventanas.

Abraham Cababie Daniel

Casas de las Burbujas en Francia

Por Abraham Cababie Daniel

Fue edificada por uno de los arquitectos vanguardistas franceses más sobresalientes de la época, Antti Lovag en 1989. La residencia del modisto italiano Pierre Cardin, quien ayudó al diseño de la pieza, rompe con los estereotipos de las casas en forma de cúpula que se conocían en el mundo y entregó un diseño totalmente fuera de serie.

La estructura es curiosa, como su nombre lo dice: son muchas burbujas que se conectan visualmente en una fachada que luce fuera de toda proporción. A las orillas de la ciudad de Cannes y con el mar Mediterráneo bordeándola, la Casa Burbuja descansa sobre una superficie de 1200 metros cuadrados.

La residencia es utilizada no sólo como casa de descanso sino como sede de eventos sociales, cuenta con un teatro para 500 personas, sala de recepción y un mirador excepcional.

El diseño vanguardista se pensaba en sus inicios representaría un nuevo paradigma en el la elaboración de este tipo de casas. Con el pasar de los años, el diseño se replicó en Aso, Japón y también en Los Angeles en Estados Unidos.   

Sin duda un precedente en el diseño de la esfera para vivir.

Abraham Cababie Daniel

Torres Náuticas con vista al puerto de Montevideo

Por Abraham Cababie Elías

El coespectacular complejo llamado: Torres Náuticas en Uruguay, se ubica cerca del World Trade Center y del Montevideo Shopping Center, enfrente del Puerto del Buceo, en una de las zonas urbanas más importantes de Montevideo.

Las Torres Náuticas ocupan los últimos solares sobre la costa, brindando un aporte arquitectónico que integra materiales sintéticos, como el plástico de sus terminaciones con el entorno verde que le rodea.

La totalidad del complejo que compone a las Torres Náuticas, ocupa un terreno de casi ocho hectáreas, el cuál está rodeado de áreas verdes y jardines similares a los antiguos parques de Montevideo.

Dentro de las Torres Náuticas también se alberga el club privado Spa Via Aqcua, y las habitaciones incluyen comodidades como terrazas con vista al Puerto, calefacción, sistema integral de seguridad y vigilancia.

El complejo dirigido por la arquitecta uruguaya Eneida de León y realizado de 1997 al año 2000 por los arquitectos Ernesto Kimelman e Isidoro Singer, fue ganador del Premio Especial “Vivienda Colectiva Nueva” de la SAU en el año 2002 y forma parte de un proyecto de planificación urbana que incluye la Torre Caelus, el World Trade Center y el Montevideo Shopping Center, proyecto encaminado a la restauración y revitalización de la ciudad.

Abraham Cababie Daniel 

Apartamentos Wozoco en Holanda

Por Abraham Cababie Daniel

Los apartamentos en Wozoco fueron un hito cuando se edificaron en el ya lejano año de 1997, y lo hicieron no sólo por la forma y estructura revolucionaria con los que contaban, sino por que representaron una solución real a los altos problemas en materia de índice de población que azotaron a Ámsterdam a finales de los años 90.

Estos departamentos fueron el parteaguas no sólo para que las personas encontraran un nuevo hogar, sino para que se impulsaran los proyectos arquitectónicos de los jóvenes holandeses que egresaban de la universidad y sus ideas que implementaban para sortear la densidad poblacional.

La meta en estos departamentos era crear 100 espacios, sin embargo, por el espacio únicamente se pudieron crear 87 unidades. La solución de los creadores fue crear cajas suspendidas donde se ubicaron los 13 espacios restantes.

Con este diseño cargado de vanguardismo, los jóvenes arquitectos holandeses resolvieron el problema de densidad de la ciudad y le regalaron al mundo un sistema novedoso que después fue replicado en muchos países como medida para combatir el aumento de la población.

Abraham Cababie Daniel

Atomium en Bruselas

Por Abraham Cababie Daniel

Es uno de los emblemas de la ciudad de Bruselas, por decirlo de otra forma: es lo que el Ángel de la Independencia representa para la Ciudad de México, así de importante es el Atomium en la memoria de sus habitantes que maravillados lo miran gigante.

En materia de ingeniería y Arquitectura, la pieza es un deleite a los ojos. Compuesta en su mayoría por hierro cristalizado amplificado, la pieza se alza sobre los 100 metros de altura dentro del parque Heysei, uno de los más representativos de la ciudad.

Diseñada por André Waterkeyn, uno de los arquitectos con más prestigio dentro de la ciudad, la estructura de este monumento está formada por nueve esferas entrelazadas que representan a los nueve átomos de un cristal de hierro alfa.

Inaugurado en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, el Atomium y sus esferas de 18 metros de diámetro cada una, representan sin duda una pieza fundamental de la identidad de la ciudad y que trascenderá por muchas generaciones, con la firme idea que no hay nada más universal que la ciencia en el mundo.

Abraham Cababie Daniel

Casa del errante en Chile

Por Abraham Cababie Daniel

Ubicada en Ciudad Abierta Chile, el proyecto liderado por Manuel Casanueva, fue un parteaguas en la formación de nuevos paradigmas en materia de energía sustentable y edificaciones amigables con el planeta.

Lo valioso de la Casa del Errante en Chile es que fue edificada con los materiales sobrantes de distintas construcciones, donados para llevar a la realidad el plan de Manuel Casanueva, por lo que la estructura luce con formas inconexas.

Compuesta por residuos metálicos y desechos de albañilería, el proyecto se solidificó en dos etapas, la primera terminó en 1981 y la segunda en el 2000.  Con el andar del tiempo, esta obra ha pretendido alcanzar dos vías de acción. La primera responde a una Arquitectura sustentable basada en la luminosidad y la segunda al viento como principal factor de energía.

La importancia de crear nuevos paradigmas en materia de Arquitectura sustentable es un compromiso que todos los desarrolladores debemos de tener. Pues esta pretende la inclusión de nuevas obras sin dañar al planeta, en beneficio de la naturaleza.

Abraham Cababie Daniel

Plaza de la ciudad vieja en Praga

Por Abraham Cababie Daniel

A riesgo de parecer exagerado, éste es uno de los barrios más pintorescos que he recorrido. Caminar por esas calles es atravesar por el túnel del tiempo, es dar un salto al pasado y encapsular en un momento un vaivén de emociones que se funden en sus monumentos, edificios y estructuras. Así es la magia de recorrer la Ciudad Vieja en Praga, República Checa.

Según los historiadores, se empezó a edificar en el siglo XIV, después se expandiría a un nuevo horizonte más allá de la calle Na Příkopě; sin embargo, por sus calles quedaron los matices de una ciudad llena de historia.

Algunos de los monumentos más sobresalientes de la ciudad que son parte emblemática de esta ciudad vieja son el Reloj Astronómico y la Plaza Vieja de la ciudad, el Puente Carlos (en honor al rey Carlos IV), uno de los mayores promotores de la expansión de la ciudad.

No cabe duda, caminar por las calles de la Ciudad Vieja es una sensación llena de nostalgia que quedará en la memoria de quienes se atrevan a recorrerla con vehemencia. 

Abraham Cababie Daniel

Puentes Eiffel en Oporto

Por Abraham Cababie Daniel

La Torre Eiffel es uno de los monumentos más emblemáticos del mundo; sin embargo, pocos saben a quién se le debe el nombre. Gustave Eiffel, uno de los artistas más emblemáticos de la Arquitectura moderna también dejó huella en Portugal.

Entre sus trabajos más sobresalientes destacan los puentes en el país, como el Viaducto de Viana do Castelo, el puente ferroviario de Barcelos, el puente de Pinhão y sobre todo el María Pía en Oporto.

Estuvo ubicado sobre río Duero, uno de los más importantes del país, esta obra maestra de la ingeniería en el año 1877 se edificó como medida para sortear el río y poder llegar a los nuevos rincones de la ciudad de Oporto.

El puente terminó de construirse en 1877 y estuvo activo hasta 1991, más de cien años que sirvieron como uno de los preámbulos para la creación de lo que después sería el Puente de São João.

Y aunque el María Pía ya no exista más, el río Duero sigue como mudo testigo de que la grandeza del ingeniero amante de la Arquitectura nacido en Dijôn (1832), Gustave Eiffel, pasó por el suelo portugués también con magia.

Abraham Cababie Daniel

Casa de André Rieu, réplica del Palacio Schönbrunn

Por Abraham Cababie Daniel

El palacio Schönbrunn original es una de las joyas del estilo Rococó en Austria, alberga de acuerdo al gobierno el local, el zoológico más antiguo del mundo, un laberinto del siglo XVIII. Fue la casa de verano muchos años de la familia real de Austria (incluyendo a los Habsburgo) y fue de tal impacto en la vida de André Rieu, que hizo una réplica del mismo para vivir un paseo por el Palacio de verano de la antigua familia gobernante de Austria.

Mundialmente conocido por su habilidad al violín, el artista André Rieu con 67 años de edad, no sólo ha vendido miles de discos en el mundo, sino que se encargó de rediseñar su casa como una réplica del Palacio Schönbrunn en su natal Holanda.

Según una entrevista para la revista “Quién”, el artista señaló que quería reflejar la magia del Palacio de Austria en su casa, y que por ello recurrió a la historia, al adquirir la casa “en la que Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan –el personaje de la vida real, cuyas memorias inspiraron las aventuras de la novela “Los tres mosqueteros” de Alexandre Dumas, vivió los últimos días de su vida, antes de ser asesinado en combate en 1673”.

Con la leyenda “Aquí solo puede entrar quien ama la música”, André Rieu adoptó una forma muy peculiar de dar la bienvenida a los visitantes de su hogar, sin duda, un tributo a una gran pieza arquitectónica del continente.

Abraham Cababie Daniel

Pagoda Shwedagon en Yagon

Por Abraham Cababie Daniel

Según las leyendas del lugar, esta pieza ha perdurado por 2,500 años intacta, una pagoda que brilla gracias a que está recubierta de oro puro con incrustaciones de rubíes y diamantes. Una construcción que sorprende gracias al tamaño y los detalles que la hacen única, la Pagoda Shwedagon en Yagón.

Es considerada una de las pagodas más antiguas del mundo, y con 27 toneladas de oro, sus 2,300 rubíes y sus 4,500 diamantes repartidos en sus 110 metros de altura, ha sido reconocida por budistas de todo el mundo como uno de los centros más importantes al albergar los restos.

La pagoda ocupa una superficie de 46 hectáreas, con el piso recubierto de mármol, tiene la característica de sus detalles, hechos a mano por orfebres que pulieron el oro con maestría para volver pulcros los trazos que definen a la pieza que descansa en lo alto de Myanmar.

Como dato curioso, los visitantes tienen que descalzarse y usar ropa con ciertos lineamientos, la cual se presta en las afueras del lugar. Los cuidados extremos y las buenas costumbres han permitido que la Pagoda se mantenga en perfectas condiciones.

Abraham Cababie Daniel

Templo Besakih en Bali

Por Abraham Cababie Daniel

Es considerado el templo más importante de la isla de Bali; su importancia y la forma en como está edificado, es viva muestra de asombro. Los detalles bien definidos hacen que el Templo Madre en la ciudad de Besakih, sea considerado por los expertos, una total joya arquitectónica.